"People dont keep journals for themselves, they keep them for other people. Like a secret they dont want to tell, but want everyone to know". Marilyn Manson, "The Long Hard road out of Hell". Page 247.
Monday, June 29, 2009
En silencio.
Mayo 23, 2009. Tantos y tantos hubieras, y tan poca disposición para hacerlos realidad.
Si pudiera, te envolvería en silencio Aspiraría tu aroma y lo procesaría en mi corazón Traspasaría tu alma con calor inédito Para así redimirnos en sacrílega aleación.
No es que sea un mal que me aqueje Es tu cercanía la que me entrega desolación Podría ser que al final yo me entregue Pero tus oídos seguirán sordos ante esta canción.
Y sin duda, mañana voltearás a verme Con mis palabras guardadas en tu más oscuro rincón Redimirás tu indiferencia con brío valiente Y le encontrarás un nuevo candor a esa vieja pasión.
Por ahora, que mis palabras bendigan tu nombre El tiempo nos dará la razón Y la virtud ajena se convertirá en soporte Para así solventar esta fatídica decisión.
Contraparte del poema anterior -"Desperdiciarlo"-, en éste se refleja mejor el equilibrio mental, personal y emocional que tanto anheleba. Junio 3, 2009.
Mis ojos han vertido infinidad de lágrimas Mi historia se encuentra marcada por el sufrimiento Sin embargo, sigo vivo y de pie Ninguna tormenta ha cimbrado mis cimientos He dado todo, aún recibiendo nada Sin embargo, la satisfacción total se queda conmigo Al final del día, el balance es positivo Tras mi velo de tristeza se refugia un tenaz optimismo.
Martes 16 de junio, 2009. Abordé un taxi a la altura de Tv Azteca con rumbo a la maestría. El chofer traía sintonizada la estación "Amor" (95.3 fm) y venía escuchando una canción que nunca había oído. Fue raro, porque al principio se me hizo conocida: el ritmo de la batería, el ritmo y las notas de la guitarra, la forma en la que estaba siendo cantada... Y sin embargo, no la podía reconocer. El ritmo de la misma se me hizo familiar, pero la voz de la mujer que la cantaba me hacía un extraño ruido.
Intrigado por saber de dónde conocía esa rola, anoté un pedazo del coro en mi libreta ("Y aunque te creías perfecto, por la ley de causa y efecto"), con el fin de buscar de dónde provenía la conexión. No tardé mucho en encontrarla. Para cuando llegué al campus, reconocí de dónde venía todo esto.
Hace mucho tiempo escuché hablar de una banda francesa de música elctrónica/industrial llamada Indochine. Hagan de cuenta que en una licuadora meten a Marilyn Manson, a HIM y a Zeromancer y el resultado es ese: Indochine. Me recomendaron que escuchara de ellos una canción llamada "Marilyn", la cual habla a favor de los derechos de los gays y las lesbianas; y el título de la melodía era un homenaje precisamente hacia Marilyn Manson, uno de los rockeros contemporáneos que los miembros de Indochine admiran y respetan.
Cuando llego a mi casa, busco en Google el pedazo de la letra anteriormente citada. Minutos después, estoy la tanto que esa canción que escuché en el taxi se llama "Causa y efecto", el nuevo sencillo de Paulina Rubio. He aquí dicha canción:
Y aquí está "Marilyn", de Indochine:
¿Estoy loco o tengo razón? no lo se. Ustedes decidan.
Sigue hablando Síguete mostrando ajena Actúa como si no estuviera aquí Total, ni imaginar puedes mi interior Quizá sea mejor no revelarlo No deseo volver a desperdiciarlo Por lo tanto, no daré si antes no recibo:
¿Carta? ¿Poema? ¿Las dos cosas? ¿Ninguna? vaya extraño hibrido. Mayo 26, 2009.
Si supieras Lo que aún provocas en mí Quizá tu ego se henchiría más Sin embargo Aunque este sentimiento me gane de nueva cuenta No lo puedo permitir.
Disculpa la ruda honestidad Pero sólo así te puedo esto decir No se si algún día lo puedas -o quieras- leer A pesar de todo, los hechos están ahí Algún día a tu mente perseguirán Ojalá no sea muy tarde para los pecados redimir Aún te encuentras cerca Estamos a tiempo De el dulce pasado mutuo reconquistar Pero, ¿Cómo lograrlo? Si a duras penas nos podemos un "hola" decir Y con trabajo nuestro ojos se llegan a cruzar.
En vista del panorama desalentador Lo único que haré será mis voz callar Y dejar a tu alma en el mar de la tranquilidad Que el olvido sea tu timón para navegar Olvida mis deseos respecto al besar y acariciar Compartirte mis sentimientos fue una estupidez ¿Para qué seguir? Lo mejor ahora es callar Al final, yo no escatimé en el dar Y tu siempre tendrás la duda:
Escrito hace exactamente una semana, en vez de tomar apuntes de clase y con 2 sombras dañinas muy cerca de mí.
We have a new war going on All you smeared-faced, know-it-all Sarcastic killer doll-faced bitches Call an ambulance ‘Cause the blood stains the floor Don’t try to cleanse it with your tongue Better take a look around Forget about me, soon I’ll be gone.
All you disassociatived, brained-washed Pin-up clay role-models dance around Before the end of the world comes Erase the smile off your face, I’ve arrived And this time there’s no need to hold up the hype Self-destructive behavior is contagious And I’m the virus you all’d love to catch Spread the word and lies, ‘cause soon we’ll all die.
No need to hide No need to feel defeated I’m not the one who’ll end up crying My feet are placed strong (on your ground) I’m wounded but certainty I’ll fall at last Enjoy your paradise while you can So, close the door and save yourself now Your name’s not on the list of the ones who will survive.
Hate is not enough To let you die Love is not enough To forgive you even once.
Will power is all I have left to accomplish Shut up bitch, I’ve made myself clear No need to worry about anything right now Best luck with everything, I won’t try.
Over the light Standing in line Waiting for you to change (Waste of time) I’d rather let your shadow die.
Time to drop dead, beautiful heartless corpses Right now you’re just the ashes I’ll snort.
Dedicado al Puebla y a los Indios de Ciudad Juárez, por tan sensacional temporada y por hacernos creer nuevamente en los milagros a todos los que nos gusta el fútbol.
-Negros apestosos. –Gruñó en silencio Morales. El sudor le empapaba el rostro como un grifo descompuesto. –Esos malditos negros, negros apestosos. ¿Quién se creen que son para ganarnos?
El balón giraba aún dentro de la portería. La sombra en el pasto de un agitado pero satisfecho Zurdito Quintana jadeaba, mientras sus compañeros se aglutinaban en torno a él y lo felicitaban. Su sonrisa tenía en esos momentos un brillo muy particular, un brillo propio.
-Esos malditos negros, negros apestosos. –Repitió Morales–. Hace un año estaban en segunda, y hoy creen que pueden venir a anotarnos gol en nuestro propio estadio.
El fervor en la tribuna iba apagándose lenta, constantemente. Lo que hace apenas 8 días eran aplausos, ahora eran abucheos: Morales había estrellado el esférico en el estómago del portero de los Coyotes, algo ciertamente inadmisible para el campeón de goleo vigente.
-¿A mí qué me importan ellos? –Morales exprimía con evidente rabia la bolsa cuyo líquido hidratante manchaba la blanca playera que en su reverso mostraba altivo el “9”. El nueve del Zopilote Garibay, el nueve del Torero Rodríguez; el nueve de José María Figueroa, delantero implacable cuyo magistral cobro de penalti –con ese inmortal cañón que tenía de zurda- le había dado a las Panteras la Copa Interamericana, ¡el logro más grande en la historia del club!
Durante el medio tiempo, a Morales le dio un repentino escalofrío en el túnel rumbo al vestidor. Se recordó a los 9 años, detrás de la portería sur de ese mismo estadio, celebrando junto a su papá el gol del ‘Chema’ Figueroa, el día de la conquista de la Interamericana. Morales visualizó con toda nitidez el momento en el que sus ojos hicieron contacto con los del Chema, quien sonreía vivazmente al tiempo que lo señalaba con su índice derecho. Para Morales, este evento había sido una “llamada del destino”, sabía que él de grande quería ser y sería, –se había repetido hasta el cansancio- como Figueroa.
En estos momentos, esos recuerdos le acarreaban una responsabilidad enorme: ahora era él el heredero del mítico número 9 de las Panteras, el equipo más exitoso y odiado de la nación. Tenía encima de sí a la afición, a sus compañeros de equipo, al cuerpo técnico, la directiva, a los detractores y –creía él– hasta las redes de las porterías, tantas veces acariciadas por balones pateados por él, quienes lo veían y sentían como el guía, el líder, el que ‘se echará el equipo al hombro’ y sacará adelante una eliminatoria que, al menos en el papel, lucía a modo. No podía fallar.
-Negro maldito, negro apestoso. ¿Quién se cree que es este Zurdito para quitarme las portadas y los reportajes que hasta hace una semana yo acaparaba? Morales se levantó y observó al número 8 de los Coyotes gemir y retorcerse de dolor en el suelo. -¡No manches, ni lo toqué! ¿Qué juego estás viendo? Le gritó al árbitro después de que éste le mostrara la tarjeta amarilla. Volteó hacia la banda, el Zurdito Quintana se había incorporado casi mágicamente de la camilla y ya trotaba como si nada. El jugador de los Coyotes le sonrió, y Morales escupió con desdén hacia el pasto antes de regresar a su posición.
-¡5 minutos de compensación! ¡No seas cobarde, no se perdió tanto tiempo en el partido! Ahora era Quintana quien era amonestado –por reclamar airadamente– se leería en el reporte arbitral. Sin embargo, seguía sonriendo. De la banca le hacían señas, el partido estaba ya terminado y no había porque arriesgar más; la indicación era ahora que bajara a marcar. Morales estaba en el círculo de la media cancha, desolado e incrédulo ante lo que estaba pasando. Podía escuchar con toda claridad los cánticos recriminatorios por parte de las porras, y por lo mismo optó por mirar hacia el cielo. El brillo lo deslumbró, y por un instante vio frente a sí de nueva cuenta el índice del Chema apuntando hacia él, pero ahora no sonreía.
-Fallaste, me fallaste. ¡No eres digno de portar mi número!, ¡no eres digno de jugar en las Panteras!
Esas palabras retumbaron en su cabeza. No sólo había desperdiciado otro par de acciones claras de gol; sino que, aún más, los Coyotes -ese equipo que hace apenas un mes peleaba por no descender a segunda división- les arrebataban en su propia casa el pase a la final del torneo; jugando un fútbol alegre y dinámico, además de poner en ridículo a nivel nacional al conjunto que era señalado por los analistas, críticos y expertos como el favorito para salir campeón.
-No es posible, malditos negros, negros apestosos. –Morales se llevó las manos al rostro en cuanto el árbitro levantó sus brazos y silbó, indicando el final del partido.
-La verdad es que siempre te he admirado, y ojalá pueda llevar mi carrera como tú. –El Zurdito Quintana le entregó su playera a Morales, le dio un par de palmadas en su hombro desnudo y se alejó. –Gracias, -murmuró Morales y se dio vuelta para observar a Quintana siendo literalmente devorado por una creciente horda de camarógrafos, fotógrafos y reporteros. Era sin duda el hombre del momento.
-Maldito negro, no creo que corras con tanta suerte, ni que esta vida te dure mucho. Disfruta el sueño ahorita, que mañana despiertas. –Morales sonrió maliciosamente y avanzó con cierta lentitud rumbo al vestidor. Una lesión, una pelea con algún entrenador o con algún directivo, problemas económicos, que el día de mañana se lleven a los Coyotes a jugar a otra ciudad y con otro nombre… en dos años nadie se acordará de ti, y mi retiro será el evento futbolístico del año. –Morales volteó a ver la cancha por última vez. Estaba seguro que, como tantas otras veces había atestiguado, el tiempo le daría la razón, sus palabras se volverían realidad.
-Maldito negro, negro apestoso. Te falta aprender aún que la justicia no juega al fútbol.
Hace poco estaba yo escuchando esta canción y me pareció que, a pesar de la popularidad con la que goza y de la gran cantidad de versiones que existen al respecto, creo que en realidad se desconocen ciertos aspectos de dicha melodía, algunos de los cuales contienen una historia rica en tradición y cultura. Con su permiso, quisiera dedicar esta entrega semanal de mi blog a esa canción que todos reconocemos y cantamos, pero que no se si muchos conozcamos la profundidad y los significados que hay encerrados en ésta.
La Bikina es una melodía compuesta por Rubén Fuentes -miembro del afamado grupo "Mariachi Vargas de Tecatitlán"- en el año de 1964. Cuenta la historia que se encontraba vacacionando con su familia en Acapulco. Su hijo el menor, quien nunca había antes había visitado el mar, se asombró por las diminutas ropas que las mujeres usaban. Al preguntarle a su papá cómo se llamaban dichas prendas, éste repuso: "Bikini, se llama bikini". Inocencia o audacia infantil, el pequeño replicó: "Pero es ropa para mujeres, debería llamarse Bikina". Tan interesante le pareció el comentario, que decidió inmortalizarlo al nombrar así a una de sus composiciones que a la postre sería una de las más emblemáticas de su repertorio.
La orquestación musical corrió a cargo de Fuentes, mientras que la letra es obra de María José Quintanilla.
Solitaria camina la bikina La gente se pone a murmurar Dicen que tiene una pena Dicen que tiene una pena que la hace llorar.
Altanera preciosa y orgullosa No permite la quieran consolar Pasa luciendo su real majestad Pasas caminas nos miras sin vernos jamás.
La bikina Tiene pena y dolor La bikina No conoce el amor.
Altanera preciosa y orgullosa No permite la quieran consolar Dicen que alguien ya vino y se fue Dicen que pasa las noches llorando por él.
La bikina Tiene pena y dolor La bikina No conoce el amor.
Altanera preciosa y orgullosa No permite la quieran consolar Dicen que alguien ya vino y se fue Dicen que pasa las noches llorando por él Dicen que pasa las noches llorando por él Dicen que pasa las noches llorando por él.
Otra versión adjudica esta obra a una leyenda jalisciense de la época de los cristeros. A continuación la reproduzco en este espacio:
Durante una noche de tormenta, un lucero chocó con la cima de un monte. Un campesino siguió la ruta del meteroro y allí encontró una recién nacida abandonada a su suerte. El indígena la recogió y la llevó a su chocita, donde su mujer la atendió cariñosamente, amamantándola, pues acababa de ser madre hace dos meses.
Apesar del cariño que la tenia, temerosos de ser acusados de robo ,confiaron a la pequeña a un sacerdote, que finalmente y ante la falta de reclamo de la huérfaga, la depositó en un convento carmelita. La niña creció allí, hermosa y bella hasta que un día la paz se perturbó. De los problemas de la Iglesia con el Estado había surgido una liga llama los Cristeros, que batallaba contra el Gobierno. En 1925 el presidente Calles, procedió contra los rebeldes haciendo una persecución por todos los puntos del país, principalmente en Jalisco, en donde este movimiento había alcanzado mayor fuerza.
También la lucha llegó al convento y su puerta se vió abatida por un pelotón del ejército que entró con furia destruyendo lo que encontraba en su camino y ante los incrédulos ojos de las monjas, cayó la superiora por un tiro en la cabeza cuando trataba de impedirles el paso. La niña resultó el blanco de los abusos de los hombres por su enorme belleza hasta que uno la tomó en vilo y la sacó del lugar: era el capitán Humberto Ruiz. La chica estuvo inconsciente durante días, pero contó con los cuidados y la ternura del capitán, que atento y servicial sólo se limitó a curarla, ni siquiera la tocó.
Días después, él capitán desapareció. La muchacha vagó triste y sin habla por pueblos y aldeas, trabajó en tareas domésticas pero no hablaba, no sonreía y no dejaba que ningún hombre se acercara a ella. El destino, caprichosa maquina del azar, puso un día de nuevo frente a ella al capitán Ruíz. En esta ocasión, ella le sonrió, no necesito decirle nada y aceptó caminar para siempre a su lado. Vivieron una noche de amor incomparable y al amanecer salió del lugar, subió a la montaña y como la última estrella de anochecer se perdió en el firmamento. Su historia inspiró a la gente que la conoció la historia de LA BIKINA...
Finalmente, cualquiera que haya sido la inspiración, no podemos dudar siquiera un instante de la importancia de esta canción dentro de la identidad cultural mexicana contemporánea. Melancólica y desgarradora como pocas, representa muy bien el sentimiento de soledad, soberbia y vanidad de la protagonista. De hecho, es una canción que me encantaría dedicarle a 2 o 3 mujeres que conozco... Pero no lo voy a hacer. ;)
No necesito explicar nada al respecto de este poema, creo que es bastante claro. B-side de mi libro, si así lo quieren ver. Escrito el 30 de septiembre del año pasado, ¡Pero tan ad hoc a la situación actual!
Como extraño aquellas tardes de antaño En las que, sin pensar, tomabas mi mano. Como extraño esas conversaciones en silencio, Antes que tus ojos se convirtieran en un cementerio. Como extraño tu aplicación total prestada, La cual hoy en día se pierde entre la nada. Como extraño tu entrega sincera de cariño, El cual ahora es la piedra del olvido.
Como extraño tu entrega y lealtad, Ahora transformada en convivencia desigual. Como extraño tu sonrisa agraciada y personal, La cual ahora se esconde tras un velo mortal. Como extraño tu atención y tu porte serio, Que ahora son llamados: indiferencia y desprecio. Como extraño escuchar tu voz a cualquier hora, Ahora es sólo un eco que en mis venas inyecta ponzoña.
Como extraño tu alegría hoy escondida, Para mí furtiva y para los demás conocida.
Como extraño nuestro tiempo compartido en el pasado ¡Maldita la hora en que abrí mis sentimientos! De haber sabido que con esto lo bello habría acabado Hubiera preferido por siempre amarte en silencio.
Los poetas carecen de pudor respecto de sus aventuras: las explotan.
F. Nietzsche
Una de las más grandes ventajas con las que dispone un escritor de cualquier índole -y en particular el poeta- es el anonimato. ¡Bendita herramienta que nos permite hablar de personajes y acciones de una manera disfrazada, sutil, escondida! Dejando recaer toda la responsabilidad del escrito en el lector, para que sea éste quien se apropie, vuelva suyo y cubra al texto con su propia experiencia. Así, para el autor la realidad que retrató queda resguardada y protegida tan sólo en su memoria, en su corazón y en lo que entre líneas reza su texto -y en las del o los cómplices, en caso de que los hubiera-. ¿Acaso no es esto hermoso? Abril 23, 2009.
Quisiera gritarlo a los cuatro vientos Tan fuerte que resquebraje hasta al aire Pero me pides que seamos callados, silenciosos En la demencia mutua permaneceremos anónimos.
Anomalía sin sentido ni curso Poca luz, irradiando impulsos Y una consensuada alegoría a la locura A través de caricias, besos y mucho sudor.
Recuperando el tiempo perdido Sin nada que ocultar Las palabras sobran No hay nada más de qué hablar.
Desnudos y vulnerables Nuestras gracias se consagran en una sola De frente al espejo que ha succionado Todo resquicio de impureza y maldad.
Sinfonía de jadeos y respiraciones entrecortadas Tu perfume impregna mi piel La unión se mantiene constante y rítmica El corazón se estremece con la cadencia del vaivén.
Sensación extraña pero placentera Juntos, dejando que el presente y el exterior se desvanezcan Perdiendo así el miedo y el freno Que a nuestras almas permita sus caminos continuar.
Tendidos, rendidos, exhaustos La batalla recíproca hemos enfrentado De momento la guerra ha terminado Por ahora basta con tenernos al lado.
La noche nos cubre, el sudor se ha evaporado Por nuevos rumbos ahora caminamos El prejuicio, liberado, vuela tras tu negra cascada Al final del día (y robando tus palabras), “no importa nada”.
La solución a la crisis, la influenza, los temblores y hasta las derrotas de la selección.
Amigos y amigas mías:
Con mucho placer les comunico que he encontrado -dentro de los anales de la historia de la nación mexicana de la cual todos somos parte-, la solución para todas las dificultades por las que nuestra república atraviesa.
Cabe mencionar, a manera de prólogo, que todas estas difíciles situaciones por las que atravesamos: crisis, inflación, desabasto de agua, virus de influenza y ahora hasta temblores; no son sino los signos inequívocos de que el Apocalipsis se acerca. Lean los capítulos 9 y 10 del mismo y se darán cuenta que las profecías de San Malaquías, los mayas y el apocalipsis bíblico se acercan a la tan temida fecha del 2012, en la cual Quetzalcoatl regresará a ocupar de nueva cuenta el trono Mexicano.
En fin, de regreso a lo que nos compete...
Como ustedes recordarán, muchas culturas prehispánicas de Mesoamérica -Toltecas, Mixtecos, Zapotecos, Mayas y Mexicas, entre otros-, cuando se encontraban en dificultades de diversa índole -desde guerras e inundaciones hasta epidemias-, solían hacer sacrificios humanos, con el fin de evitar que sus problemas se propagaran más allá de lo inconmensurable.
Entonces, la pregunta que me hice fue la siguiente: "Si a ellos les funcionó, ¿Por qué a nosotros no?"
Por lo tanto, la solución a todos nuestros problemas radica en el hecho de que, si ofrecemos sacrificios humanos a los dioses (Y en especial a Quetzalcoatl, quien es el que pronto regresará), quizá su furia se aplaque y sus castigos, plagas y maldiciones terminen. Por consiguiente, propongo que sacrifiquemos a Andrés Manuel López Obrador (fotografía adjunta), todo por el bien de la nación. Y, como dice un amigo, si la sed de sangre de nuestros dioses no se aplaca, tenemos toda una gama de individuos que también podrían servir para henchir aún más el río de sangre redentora: René Bejarano, Sven-Goran Erikkson, Hugo Sánchez Márquez, Landon Donovan, Elba Esther Gordillo... ustedes elijan.
Por lo tanto, amigos míos, propongo que esto se vuelva un movimiento que nos permita zafarnos de una vez y por todas de todos los males que como pueblo nos aquejan. Se aceptan comentarios y sugerencias.
Columbine... una breve reflexión a 10 años de distancia.
"We are the nobodies
We wanna be somebodies
when we're dead
They'll know just who we are."
The Nobodies - Marilyn Manson.
No podía pasar por alto una fecha tan significativa como esta. He aquí una pequeña reflexión al respecto.
La violencia es un elemento que de cierta forma siempre ha estado presente en la naturaleza, aún mucho antes de que la especie humana hiciera su aparición dentro de la escala evolutiva. Lo único que nosotros hicimos fue ponerle nombre y prejuicios. ¿Cómo han sobrevivido las diferentes especies de animales a lo largo de su historia? a través del "matar o morir". Supervivencia. Sin embargo, la disyuntiva -y el punto central de todo este embrollo- no es la acción per se... Vamos, ¡Ni siquiera las consecuencias del acto nos competería analizar, en el último de los casos! Lo que tenemos que tomar aquí en cuenta es el buscar eso que por 10 años nos ha carcomido nuestras mentes, corazones y espíritus. Una búsqueda que nos lleva ante una puerta de hierro y de confusión, reducida a una sola pregunta:
¿Por qué?
20 de abril de 1999. Eric Harris y dylan Klebold, alumnos de la preparatoria Columbine, ubicada en Littleton, Colorado, perpetraron una de las matanzas más recordadas y trágicas en escuelas norteamericanas. Un saldo final de 15 muertos (12 alumnos, un profesor y los 2 tiradores), 27 heridos y un profundo cuestionamiento a nivel social y cultural para una sociedad que creía vivir en una -frágil- estabilidad.
La importancia de Columbine radica en el hecho de que, a pesar de no haber sido la primera ni la más letal, sí vino a crear un parteaguas en torno a muchos temas como seguridad en las escuelas, educación, pasatiemos, bullying (Aunque es un término que se ha puesto en boga más recientemente), sub-culturas y contraculturas, videojuegos... Y al final del día, la pregunta sigue al aire: ¿Por qué hicieron lo que hicieron?
¿Fué acaso la música que escuchaban? Los reportes iniciales mencionan a Marilyn Manson como el grupo favorito de los dos asesinos, y todo parecía embonar en ese momento. Más tarde se darían cuenta que ellos despreciaban a Manson y su trabajo; sin embargo, estas acusaciones casi le cuestan su carrera. Aún así, él supo contestar dichas difamaciones con un disco (Holy Wood -In The Shadow Of The Valley Of Death), con un ensayo publicado en la Revista Rolling Stone y con la que a mi juicio es la respuesta más inteligente que dan en el polémico documental "Bowling for Columbine" de Michael Moore.
Y aunque escucharan a Manson o a KMFDM o a Rammstein o a U2 o a Daniela Romo... ¿Es eso justificación suficiente para explicar un comportamiento de este tipo? La mejor respuesta a todo esto la dio Chris Rock, cuando dijo que: Then we should research for what music was Hitler was listening to when he was planning to kill all those jews". Al final del día, quienes creen que un grupo de rock, un videojuego o una película pueden incitar a cometer actos de esta naturaleza no son sino gente conformista y que prefiere negar la realidad con tal de que ésta no afecte su cotidianeidad. Imbéciles por motu propio, pues.
La lección que dejó esta tragedia es la de nunca dar nada por sentado. Nunca pensar que los niños y jóvenes crecen con dejarlos hacer lo que quieran, con adoptar una situación estática y ajena a su mundo y pensar que porque no se quejan, todo está bien. El dilema social que vino a re-plantearse a nivel interno en Estados Unidos es similar al que se planteó a nivel externo con los ataques del 11 de septiembre: ¿Acaso la verdad está en lo que dice CNN? ¿Es que la juventud, como no se queja, todo se encuentra bien? ¿qué imagen tienen de nosotros no sólo los extranjeros, sino al interior?
Roma cayó, y Estados Unidos también caerá. Todos los imperios y todas las dominaciones tienen un período de decadencia, para al final sucumbir. La historia es cíclica. Y si este ataque no lo vemos como un signo de decadencia, entonces el peso del poder caído será más fuerte y más doloroso para quienes terminen bajo sus escombros. Por eso mismo la importancia de Columbine: fue la primera llamada de alerta, y aún se estaba a tiempo de hacer algo.
Si sólo pudiera preguntar algo, sería lo siguiente: ¿Realmente hemos aprendido a detectar los síntomas que puedan ayudarnos a prevenir actos similares en un futuro? Cho-Seung Hui y la matanza en Virginia Tech nos enseñaron que no.
A 10 años de la tragedia en Columbine... ¿Realmente ha cambiado la estructura sociocultural norteamericana, o simple y sencillamente se cayó de nueva cuenta en el letargo auto-impuesto de engaño ilusorio y de creer que la ropa sucia se lava en casa? No tiremos al basurero del olvido la acción de estos dos jóvenes que al final lograron lo que se propusieron: Ser escuchados y demostrarle al mundo quiénes eran. Sólo pido una cosa: Que esas 13 víctimas que hace 10 años dejaron este mundo, no lo hayan hecho en vano.
En fin... Para quienes quieran conocer más a fondo acerca de este evento, esta página es una muy buena referencia.
Por si ustedes no lo saben aún, damas y caballeros, en la actual edición de la revista "Max" (Enero 2009), se hace una breve pero fructífera mención de éste su blog, el "Nocturnal Reflections" como 'El blog del mes.' Una pequeña pero divertida y cierta descripción del mismo se encuentra ahí.
Les dejo aquí la portada de dicha revista:
Asíque ya lo saben, vayan y pídanla en su puesto de revistas más cercano. Mil gracias A Manolo, Coordinador Editorial, por esta gran noticia y por el espacio concedido.
Nuevo libro, esta vez un poemario. Dividido en tres partes, pretendo conjuntar plegarias estelares, elegías, personajes bíblicos, constelaciones, recuerdos muertos, post-datas, haikus, b-sides de mi primera novela e inclusive un cuento; todo como una forma de decirles "gracias" por todo el apoyo brindado a mi primera novela, "El sueño y la Mariposa". Como dijo Trent con respecto a "The Slip":
'Gracias a todos por su apoyo. Éste va por mi cuenta'.
Yo soy el Alfa y la Omega, principio y fin, dice el Señor, el que es y que era y que ha de venir, el Todopoderoso (Ap. 1, 8)
Por: Mexicanfiend.
Aún recuerdo muy bien cuando me enteré de la noticia. Por ahí de julio de 1998, Edith Serrano -en ese tiempo vj de MTV Latin America- anunció que Marilyn Manson sacaría un nuevo disco titulado Mechanical Animals, cuya salida estaba programada para el 15 de septiembre del mismo año. También mencionó que sería un cambio radical en comparación a sus trabajos anteriores –algo que yo en ese momento no pude comprender- y que seguramente dejaría boquiabiertos tanto a los fans como a los detractores.
La expectación por ver la metamorfosis del hombre que hasta ese momento era considerado como “el Anticristo” y “el representante del mal en la tierra” fue creciendo conforme pasaban las semanas. Una serie de rumores surgieron en esos días y esto ayudó a expandir aún más la ansiosa espera por este trabajo.
-Yo oí que Manson se acaba de cambiar de género y se operó para ser mujer. -Sí. Yo vi en internet unas fotos de él ya con senos. -Pues yo escuché que el nuevo disco es un cambio total, que se convirtió en cristiano…
Y un largo etcétera. Pero la verdad era que, en efecto, Manson estaba a punto de llevar a cabo una de las metamorfosis más marcadas y más polémicas de la música en la década de los noventa.
Cuando el tracklist oficial del disco se dio a conocer, sorprendieron las marcadas referencias a las drogas y al color blanco; así como el evidente contraste entre la propuesta glam que este álbum maneja, con respecto a sus predecesores. En definitiva era otro Manson, más afeminado para el gusto de muchos (posers) que se identificaban con Manson por razones equivocadas (satanismo, odio, anti-religiosidad, etc.)
Sin embargo, el concepto que Manson presentó con este disco no era algo nuevo. David Bowie ya había realizado algo similar en 1972, cuando sacó un disco titulado The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. De corte conceptual, este disco narra la historia de Ziggy, un extraterrestre bisexual y de apariencia andrógina que llega a la tierra con un mensaje perturbador: el planeta sólo tiene 5 años antes de ser destruido, por lo que Ziggy adopta una actitud mesiánica con el afán de salvarlo. Para lograr que la mayor cantidad de personas posible reciba el mensaje, decide formar una banda de rock. La historia –a través de cada canción- nos va contando cómo Ziggy forma su banda (The Spiders From Mars) con el afán de que su mensaje sea escuchado; sin embargo, poco a poco el triunfo en el mundo musical y los éxitos consecuentes, provocan una conducta desenfrenada que termina por desviar a Ziggy de su misión original y lo convierten en una víctima de su propio éxito.
Siguiendo una línea similar, Manson retomaría esta historia y la trasladaría a un concepto acorde a la época. Mechanical Animals narra la historia de Omega, un extraterrestre andrógino que llega a la tierra a convencer a la gente de que viven en un mundo sedado y opacado por la visión que Hollywood quiere imponer a las personas; por lo que crea una banda de rock ficticia (Omega and the Mechanical Animals) con el propósito de despertar la conciencia colectiva. No obstante, una vez que el éxito lo alcanza, comienza a cambiar su actitud crítica hacia una más disipada; lo que antes eran canciones reflexivas a fin de hacer recapacitar al oyente son ahora himnos vacíos acerca de drogas y sexo(1). Al final, Omega sucumbe ante su propio éxito.
Dividido en 2 secciones, Alfa y Omega, el álbum nos lleva a través de una serie de mini-relatos por medio de cada una de las canciones en los que nos cuenta el intento de Omega por lograr la salvación del mundo, y el consecuente fracaso en su misión -provocado por el estilo de vida del rock star en el que se convirtió. El lado Alfa es el lado emocional, quizá algo depresivo, pero es el que muestra el lado “humano” de Omega. En estas canciones se percibe la desesperación por ver el estado de la humanidad y su deseo de ayudarlos –aunque no siempre dispuestos a ser ayudados. Omega, por el otro lado, es el aspecto superfluo, en el que la vida desenfrenada, los excesos y lo meramente instintivo satisfacen -o al menos eso aparentan lograr- tanto a Omega como a sus seguidores.
Nota: Las canciones no están acomodados conforme a su sección (Alfa u Omega); por lo tanto, al lado de cada canción marcaré con una A o una O, para mayor referencia.
1.GREAT BIG WHITE WORLD (A) (Grandioso Mundo Blanco). (lyrics: manson/music:ramirez, gacy, zum) vocals: manson, acoustic, rhythym guitar and bass: ramirez, keyboards: gacy, drums: fish, lead guitar: zum Esta canción abre el disco. Un tema que combina lo melancólico con la fuerza característica del rock. Desde el principio podemos notar el cambio sonoro en la banda con respecto a lo hecho en discos anteriores. Las líneas que abren este álbum son: In space the Stars are no nearer, just glitters like a morgue; una metáfora acerca de las estrellas, no tanto en sentido literal como alegórico (las celebridades de Hollywood). Aquí no son pintadas con el glamour del que suelen ir acompañadas, sino como un objeto brillante y que llama la atención pero que en realidad están muertas, vacías. Este es el panorama que Omega tiene de Hollywood: un lugar tan brillante como vacío. Este tema representa, pues, la vacuidad que sacude al mundo al que Omega llega: Hollywood y la cultura de lo superfluo, de las apariencias, de la hipocresía.
Cuando se dio a conocer el nombre de esta canción, se creyó que era un mensaje de corte racista, pero como el mismo Manson mencionó en una entrevista para la revista Kerrang! En septiembre de 1998: “We wrote most of the songs in a room we call The White Room which I had painted all white. It looked out over Hollywood, which kind of represented space to us. The theme of whiteness comes up a lot on the album, representing a void empty of color and feelings and emotions. We were trying to fill that void with the songs.”(2) También se considera como una referencia a la cocaina, la cual Manson comenzó a usar nuevamente durante la gira Dead to the World, en 1997.
Como dato curioso, el título de esta canción estuvo cerca de convertirse también el título del álbum.
2. THE DOPE SHOW (O) (El show de las drogas). (lyrics:manson/music:ramirez) lead and background vocals: manson, bass, rhythym and lead guitars: ramirez, piano: gacy, syncussion and electric drums: manson El primer sencillo del disco, y también el primer video musical de esta era. Fue estrenado dos semanas antes del lanzamiento del álbum y causó tanta o más controversia que sus videos anteriores. A grandes rasgos, Un Manson/Omega afeminado y con apariencia andrógina llega a un lugar que parece extraído de “La Montaña Sagrada” de Alejandro Jodorowsky. Es atrapado y llevado a un laboratorio en el cual es estudiado a conciencia. De ahí lo convierten en un rock star y el video termina con un Manson/Omega rodeado por una gran cantidad de maniquíes como él, los cuales destruye.
El tema de la alienación en este disco es latente, y en particular esta canción lo toca de una manera sutil, al comparar la industria del entretenimiento con la de los efectos de las drogas. Como el soma que Huxley visualizó para su novela "Un Mundo Feliz", las celebridades juegan el papel de opiáceos, glorificando lo narcisista, lo vano, lo efímero, lo popular, lo casual, lo meramente placentero. Twiggy sintetiza muy bien el concepto de esta canción en una entrevista para Guitar World: "The music and entertainment business are highly fueled on drugs and flavor-of-the-month... who's popular at the moment. And how many people want to be around you because it makes them feel good about themselves." (3) No se trata de creatividad, sino de estar cerca del que lo es para robarle un poco de crédito, de fama, de energía. Cuando esto decrece, simplemente se alejan.
"They love you when you're on all the covers. When you're not, then they love another."
Esta conciencia colectiva adormecida es lo que Omega en un principio se plantea combatir, pero como el mismo video de esta canción lo muestra, termina volviéndose una estrella más, a fin de cuentas, We’re all stars now, in the dope show.”
Como dato curioso, este sencillo terminó en el lugar 19 del ranking de MTV acerca de las mejores canciones de 1998; y también es el sencillo más vendido de la banda en su historia.
3. MECHANICAL ANIMALS (A) (Animales Mecánicos). (lyrics:manson/music:ramirez, zum) vocals: manson, bass, acoustic and rhythym guitars: ramirez, rhythym and lead guitar: zum, piano and other keyboards: gacy, drums: fish Si pudiera resumir esta canción en una sola palabra, sería: revolucionaria. Conceptualmente está adelantada a su tiempo, ya que presenta una culminación de metáforas empleadas tanto en los simbolismos como en las yuxtaposiciones utilizadas en esta canción en particular. Las primeras serían explotadas en el disco que seguiría a éste, Holy Wood, del 2000; mientras que las yuxtaposiciones no serían retomadas con la misma fuerza sino hasta la salida del Golden Age Of Grotesque, en el 2003. Algunas de las yuxtaposiciones utilizadas son las siguientes:
-Neurophobic (Neurofóbico): Un término inexistente, en el cual se mezclan las palabras neurona y fobia. Una forma profunda de describir a los habitantes del mundo que Omega observa: temerosos de pensar, de ejercitar su cerebro y de temer a todo aquello que implique un esfuerzo más allá de la alienación que provoca la industria del entretenimiento. -Phenobarbidoll: que es una combinación de la palabra doll (muñeca, pero también una referencia a las pastillas) y Phenobarbital (Fenobarbital, un barbitúrico). Otra forma de decir que las personas en general (Y Coma White en particular, de quien hablaré más a detalle en Posthuman y Coma White) están sedadas, incapaces de percatarse de lo que sucede a su alrededor. -Maniqueen: Un juego de palabras entre mannequin (maniquí) y queen (reina). Una reina maniquí –referencia directa al amor de Omega, Coma White-, incapaz de moverse o de establecer contacto con el exterior, sino simplemente atrapada en ella misma. Esta metáfora está basada en la en la fotografía Tears del fotógrafo estadounidense Man Ray, en la que se ve lo que aparenta ser una mujer llorando, cuando en realidad es un maniquí. En el artbook del disco, podemos ver una fotografía similar, titulada Coma White (Más información aquí). Una referencia a la engañosa belleza exterior de Coma White, así como su vacío interior.
La referencia al Suicide King es una metáfora construida a partir del Rey de Corazones. Una referencia personal de Manson acerca de la relación que entonces tenía con la actriz Rose McGowan.
Como dato curioso, una versión en vivo de esta canción fue incluida en un disco compilatorio de MTV titulado: MTV’s return of rock, en el año 2000. También fue incluida como bonus track en versiones europeas del disco Holy Wood.
4. ROCK IS DEAD (O) (El rock está muerto). (lyrics:manson/music:ramirez,gacy) vocals: manson, all guitars and bass: ramirez, keyboards: gacy, drums: fish Esta canción fue utilizada como el tercer sencillo del álbum, y es quizá la canción que mejor representa el lado Omega del disco.
En relación con el tema de la evolución que más tarde Manson abordaría a fondo durante Holy Wood, la mención que se hace aquí de los monos es una forma de decir que los humanos han perdido esa habilidad que los diferencia del resto de los seres vivos: la conciencia de su entorno y el pensamiento. Somos máquinas –animales mecánicos- que respondemos ciegamente ante los impulsos que la televisión nos manda. Nuestra realidad no se basa en hechos reales, sino en la verdad que se construye en los noticieros. Estamos adormecidos y atontados por la omnipotencia mediática.
“God is in the T.V.”
Debido a sus referencias tecnológicas –como la mención del internet y su forma de enganchar a los individuos y aislarlos aún más de su realidad en pro de otro tipo de realidades virtuales- y la connotación religiosa que esta canción posee –como el hecho de mencionar que el concepto de Dios, para los animales mecánicos, es simplemente el contenido que la televisión muestra-, atrajo la atención del productor de Matrix, Joel Silver, lo que dio como resultado que esta canción fuera utilizada como el tema principal de la película, la cual se estrenó en julio de 1999. Después de todo, los conceptos de ambos –película y disco- son similares, ambos tratan acerca de alguien dispuesto a sacar a sus semejantes del letargo impuesto por organismos superiores de control –sean máquinas, religión, drogas, gobierno, etcétera.
Como dato curioso, existen dos versiones de este video: una con la presentación en directo de la banda (donde destaca la presencia de una corista), y la otra intercala escenas de la película “Matrix”. También, éste fue el nombre de la gira con el que Marilyn Manson recorrió Norteamérica en 1999 al lado de Monster Magnet, Hole y Nashville Pussy; al mismo tiempo que Korn, Rob Zombie y Videodrones también llevaron a cabo una gira con el mismo nombre, lo que creo una fuerte competencia y rivalidad entre los grupos involucrados.
5. DISASSOCIATIVE (A) (Disociativo). (lyrics:manson/music:ramirez,gacy,zum) vocals: manson, rhythm guitars and bass: ramirez, lead guitar: zum, keyboards: gacy, live and electronic drums: fish “Etzel Cardeña (1994) propone la siguiente síntesis de las diversas aplicaciones del término disociación en la literatura:
(…)
2. Disociación como una alteración en la conciencia normal, que se experimenta como una desconexión del yo o del entorno. En la desrealización y despersonalización esta desconexión es cualitativamente distinta de la experiencia ordinaria. Es decir, no se trata de una simple disminución del nivel de conciencia, sino un cambio en la forma de percibirse a si mismo o a la realidad circundante.”(4)
Esta canción está indudablemente inspirada en la primera experiencia de Manson con una droga llamada Ketamina. Como él mismo menciona en una entrevista en 1998: “First I commented, `that wasn't cocaine that must have been something else,' and then my legs stopped working and everything just started to melt around me and I had to be carried home. Then I sat up in my room and I couldn't move. All I could do was just see the view, and I was kind of trapped there. The drug experience of having your mind and body really separate made me see a lot of things about myself," he recalled. "And I kind of related that to the rest of the world and the way I feel separated, disassociated."(5)
La experiencia sirvió para crear una metáfora acerca de Omega contemplando la tierra desde el espacio, con un aspecto gris y con un espíritu digital. Sin embargo, Omega está en un estado disociativo; es decir, su conciencia y su forma de percibir no es ordinaria: se siente muerto, un simple objeto flotante observando a otro objeto muerto.
En esta canción existe uno de los puentes más claros con el disco posterior, Holy Wood: "Sometimes we walk like we were shot through our heads, my love." No sólo habla acerca de la sensación de la separación entre cuerpo y mente en un estado disociativo, sino también es una referencia a John F. Kennedy -quien fuera asesinado de un balazo- con quien Manson siente una fuerte identificación que será plasmada de manera más tangible en su siguiente disco. También es un puente con el disco anterior, Antichrist Superstar, en relación a la canción Little Horn. La relación tiene que ver con la bestia del libro de Daniel, la cual fue curada de una herida mortal en la cabeza, igual que la imagen que evoca esta línea de la canción en particular.
Como dato curioso, la ketamina es un sedante veterinario, el cual se consume como droga de forma inhalada o inyectada. Es un polvo de un color rosado y sus efectos incluyen la sensación de separación del cuerpo y la mente; es decir, producen la disociación en el sistema nervioso.
6. THE SPEED OF PAIN (A) (La velocidad del dolor). (lyrics:manson/music:ramirez,gacy,zum) vocals and vocoder: manson, background vocals: john west, lynn davis, nikki harris, alexandra brown, acoustic guitar and bass: ramirez, keyboards,shaker and mellotron: gacy, arp synthesizer: manson, beinhorn, lead and synth guitar: zum, drums: fish Hasta antes de este track, no recuerdo alguna otra melodía de la banda que tuviera una guitarra acústica en alguna de sus canciones. Una de las canciones más aclamadas de Manson, The Speed of Pain trata acerca de esta batalla –tanto interna, personal; como social, colectiva- entre lo mecánico y las emociones que los seres vivos tenemos.
En una entrevista para Chart Magazine, Manson mencionó lo siguiente con respecto a esta canción: "Speed of Pain was inspired by the scientific theory that they're trying to make machines that operate at the speed of pain, like the human nervous system. It's more about the coming to terms with man's relevance on earth. How it's becoming more and more apparent that by our own creations we will destroy ourselves.” (6)
Aquí, la visión que Omega tiene del mundo le hace caer en la cuenta de que la parte emocional se está rindiendo ante lo mecánico, lo impensado, lo meramente automático. Sin embargo, no puede negarse el marcado sentido romántico de esta pieza.
Como dato curioso, la velocidad del dolor es de 240 millas por hora (350 pies por segundo). Esa es la velocidad en la que las ondas viajan a través del sistema nervioso en el cuerpo humano.
7. POSTHUMAN (A) (Post-humano). (lyrics:manson/music:ramirez,gacy) vocals: manson, rose mcgowan, bass and rhythym guitar: ramirez, electric percussion and keyboards: gacy, drums: fish, additional lead guitar: zum La canción que marca la mitad del álbum, y también la canción que marca el punto central de la historia, desde muchos aspectos. Nunca fui gran fan de esta canción, pero he descubierto que contiene mucho más significado y profundidad de lo que originalmente consideraba.
Esta canción es, para empezar, el punto culminante de la evolución humana: De seres con emociones y raciocinio se han convertido en animales mecánicos, post-humanos vacíos y sin nada en su interior.
"She's got eyes like Zapruder and a mouth like heroin. She wants me to be perfect like Kennedy."
Esta es la primera línea de la canción, y una alegoría muy fuerte. Zapruder es el apellido de la persona que filmó el momento en el que John F. Kennedy recibe un disparo en la cabeza mientras realizaba una visita al estado de Texas. Manson considera a Kennedy como una especie de Mesías contemporáneo, ya que para él, su asesinato fue una especie de “crucifixión moderna” –aunque este tema se tocará más a fondo en Holy Wood. En torno a la heroína, Manson ha sido claro al respecto en su autobiografía: “I couldn't (and still can't) tolerate someone who's a fucking weakling living out of a spoon and a needle."(7). Esto dice con respecto a la situación de su ex-bajista, Gidget Gein. Ambas forman una imagen muy paradójica de Coma: presencia la violencia y la muerte con una precisión asombrosa, pero al mismo tiempo su boca bloquea todo esto, se mantiene en un estado de estupor opiáceo con respecto a todo lo que ocurre a su alrededor.
Como dato curioso, Manson volvió a usar el término Posthuman para nombrar a la disquera que él creo bajo el subsidio de Interscope Records. Sin embargo, la única banda firmada fue gODHEAD en el 2000, quienes sacaron su tercer disco, “2000 years of human error”, bajo este sello. Manson, además de ser productor del disco, colabora con ellos en la canción “Break You down” –Que luego sería incluída en el soundtrack de la película "Drácula 2000"- y Twiggy participa en el bajo en el cover de la canción “Eleanor Rigby”, original de los Beatles. Poco tiempo después, Posthuman Records desaparecería.
8. I WANT TO DISAPPEAR (O) (Yo quiero desaparecer). (lyrics:manson/music:ramirez) vocals: manson, all guitars and bass: ramirez, drums: fish,samples: gacy
Poco antes de que inicie esta canción -es decir, en los últimos momentos de Posthuman- podemos escuchar a una multitud entusiasmada, seguida por una voz que anuncia lo siguiente: “Ladies and gentleman, Omega and the Mechanical Animals.” Lo cual da a suponer que esta canción, dentro de la historía del tríptico, fue ficticiamente grabada en vivo el 14 de febrero de 1997, junto con Irresponsable Hate Anthem del Antichrist Superstar y Born Again del Holy Wood.
El latente sentimiento nihilista de la canción se percibe en cada línea, que expresa la metamorfosis de Omega en uno más de los animales mecánicos. Es un buen punto de unión con Antichrist Superstar, ya que enlaza muchos conceptos retratados en ese disco, tales como religión, sexo y destino. Omega antes tenía sentimientos, luchaba por algo; ahora sólo disfruta el ser un rock star y vivir una vida de excesos.
“Nihilism is . . . not only the belief that everything deserves to perish; but one actually puts one's shoulder to the plough; one destroys." Esto dice Nietzsche en su obra Will to Power acerca del nihilismo. Y Omega lo lleva a la práctica: no sólo ha abandonado sus ideales, sino que ahora su poder destructivo alimenta todo aquello que en su momento procuró combatir. Todo le aburre, sólo quiere desaparecer.
Como dato curioso, en esta canción se oye un sample del documental “Let’s visit the world of the future”, de Ivan Stang: “Now children it’s time to recess. Please roll up your sleeves”.
9. I DON'T LIKE THE DRUGS (BUT THE DRUGS LIKE ME) (O) (No me gustan las drogas [Pero yo les gusto a ellas]) (lyrics: manson/music:ramirez, zum) vocals: manson, backround vocals: john west, lynn davis, nikki harris, alexandra brown, rythm guitars and bass: ramirez, clavinet, stings and programming: danny saber, keyboards: gacy, outro guitar solo: dave navarro (spread entertainment, inc.), additional lead guitar: zum, drums: fish Si las drogas habían servido como una gran metáfora en el primer sencillo del álbum, con esta canción –segundo sencillo- Manson lleva esa metáfora a alturas insospechadas.
En 1998, para una entrevista del sitio oficial de la banda, Manson mencionó lo siguiente: “Mechanical Animals is the way I describe mankind and the path it's following. That people look and act like human beings, but inside, we're losing our souls, that we numb ourselves with drugs, we numb ourselves with television. we numb ourselves with the Internet, with prescription drugs, with whatever we can find, because everyone's afraid to be an individual. And Mechanical Animals is the fear that I have for the world."(8)
Las drogas sirven para la evasión de la realidad. En el caso de esta canción, las drogas que la gente está usando son la televisión, el sexo, la religión, las ideologías, las drogas mismas y hasta el amor. Mediante éstos, las personas pierden la noción de su realidad y se embrutecen, dando paso así a una vacuidad interior, la cual los transforma inevitable e irremediablemente en meros animales mecánicos.
El video de esta canción contiene varios aspectos interesantes: En primer lugar, vemos a Manson cargando una cruz fabricada con televisiones –siguiendo con el concepto de “God is in the t.v.” y la idea de que la realidad es construida a partir de quienes tienen el poder deciden que tipo de realidad venderle a la sociedad-, dando paso así a la imagen del Cristo mecánico, título del intro para los conciertos de esa época –Y documentada en el disco en vivo, Last Tour on Earth. Un público con enormes ojos presencia una especie de Talk-Show mientras Manson escapa de unos policías. Va a dar a un hospital, en el cual se le amputa un brazo -en una clara referencia al evangelio de San Mateo, 18, 8, en el cual se lee lo siguiente:
“Por tanto, si tu mano o tu pie te es ocasión de caer, córtalo y échalo de ti; mejor te es entrar en la vida cojo o manco, que teniendo dos manos o dos pies ser echado en el fuego eterno”. (9)
Para más información de este concepto bíblico, den clic aquí.
Una vez que Manson pierde su brazo izquierdo, aparece en medio del programa de televisión y provoca un caos aún mayor. Un detalle curioso es que el canal que transmite ese programa es el 15 y puede apreciarse en la esquina inferior derecha de la pantalla, que además representa una clara referencia a David Bowie, quien tiene una canción llamada TVC15 (TV channel 15). Finalmente Manson termina aventándose de lo alto de lo que parece ser una plataforma de lanzamiento de cohetes, y los policías observan atónitos que en el suelo aparece la cruz de televisiones, sin rostro y sin brazo izquierdo, ante el aplauso de los televidentes.
Una edición especial de este disco -la versión australiana-, con motivo de la gira de Manson en ese país, sacó un cómic adicional incluido con el disco, en el cual había pinturas de escenas del video de esta canción, realizadas por el artista Marcus Wild. El Slip case con la portada del disco también viene caricaturizado.
Como dato curioso, Dave Navarro (Jane’s Addiction, Red Hot Chili Peppers) es quien toca el solo de guitarra que se escucha al final de la canción.
10. NEW MODEL NO. 15 (O) (Nuevo modelo No. 15) (lyrics:manson/music:ramirez,manson) (vocals: manson, background vocals: kobi tai, dyanna lauren, guitars, bass and bass synth: ramirez, keyboards: gacy, drums: fish, pitifully predictable guitar solo: zum Conceptualmente ligada a “The Dope Show”, esta canción habla –de un modo predominantemente sarcástico y satírico- acerca de la falsedad de Hollywood, el mundo en el que Omega ahora vive. La primera frase hace alarde de la pose y la falsedad que Omega ha adquirido:
“I’m as fake as a wedding cake, and I'm vague and I know that I'm Homopolitan”.
Los terminos vague y homopolitan son referencias a las conocidas revistas de moda Vogue y Cosmopolitan. En el caso de esta última, aún no se ha podido establecer si la parodia que menciona Omega representa homosexuality o, por el contrario, homophobia; ya que ambas acepciones tienen sentido con respecto a la línea de pensamiento que la canción encierra.
Este nuevo modelo de ser humano se vende como si fuera algo mejorado, más avanzado evolutivamente –por decirlo de algún modo. Sin emoción alguna en su interior, sigue siendo capaz de seguir manteniendo la fachada exterior y actuar de manera rutinaria en todos los aspectos cotidianos. Así son las celebridades, embrutecidas y contagiando con un aire hipócrita a la gente de cosas que ellos mismos carecen y que, al pretender ofrecerlas, hace poco creíbles sus esfuerzos por llevar a cabo dichos intentos.
En otro verso de la canción podemos seguir encontrando referencias a revistas de música y de moda:
"I can choke and diet on coke, I'm spun and I know that I'm stoned and rolling."
No sólo son referencias a las drogas, sino también términos que parodian revistas especializadas en música, a saber: Spin y Rolling Stone.
Como dato curioso, esta canción nunca ha sido tocada en vivo.
11. USER FRIENDLY (O) (Usuario amigable). (lyrics:manson/music:ramirez, gacy, zum) vocals: manson, pornography: dyanna lauren, guitars, bass, bass synth and noise: ramirez, piano and keyboards: gacy, scratching: dj neil strauss, drums: fish Otra canción que resulta ser atisbo y adelanto de lo que vendría en años posteriores. El marcado tono sexual de esta melodía encaja perfectamente con el estilo de canciones que serían incluidas en el Golden Age of Grotesque del 2003 (En especial con Para-Noir).
El contenido temático, sin embargo, va más allá de la posición de Omega como un rock-star dispuesto a acostarse con sus groupies por mero placer. En el fondo es una canción de molestia, de frustración: los problemas entre él y Coma White son evidentes.
"(She says): I'm not in love, but I'm gonna' fuck you, 'til somebody better comes along."
Esto, conjuntado con un mensaje escondido debajo de la letra de la canción –tema del que hablaré a fondo más adelante-, el cual dice lo siguiente: "I no longer knew if Coma White was real or just a side effect." Vienen a justificar la aseveración anterior. Las drogas, el sexo, el glamour y todos los excesos que la fama conllevan han convertido a Omega en un ser que no logra distinguir lo real de lo ficticio, lo vano de lo valioso, lo bello de lo grotesco, lo bueno de lo malo. Coma White ha pasado de ser un ideal a ser un peso, una carga; y de ahí la sensación del miseria que el personaje experimentará a partir de este momento.
Como dato curioso, Manson solía cambiar frases de esta canción en vivo, por contenidos aún más obscenos que los que la versión de estudio contiene.
12. FUNDAMENTALLY LOATHSOME (O) (Fundamentalmente repugnante). (lyrics:manson/music:gacy, zum) vocals: manson, bass: ramirez, piano and other keyboards: gacy, lead and rhythym guitar: zum, drums: fish Para entender esta canción, uno tiene que estar familiarizado con The Man Who Fell To Earth, una novela de Walter Trevis y que en 1976 sería llevada al cine, además de que David Bowie encarnó al personaje principal. La historia trata acerca de un ser extraterrestre, habitante del planeta Anthea. Para salvar a su gente, construye una especie de bote-nave que los conduciría a la tierra, y al mismo tiempo intentarían salvarla de una destrucción nuclear masiva. Al final falla y se convierte en alcohólico. Esta canción refleja el momento particular en el que Omega se da cuenta de que el trágico final está cerca, y debe evolucionar o ser destruido.
Una canción triste, que si bien rompe con el esquema de las canciones que conforman el bloque Omega, les da a todas un nuevo sentido: el del fracaso, el de la auto-inculpación, de la culpa. Se sabe perdido, y no hay mucho ya que hacer para solucionarlo.
Como dato curioso: El solo de esta canción corre a cargo de Zim Zum, a quien Manson le “concedió” 2 minutos de la rola para crearlo.
13. THE LAST DAY ON EARTH (A) (El ultimo día en la tierra). (lyrics: manson/music:manson, gacy, ramirez) vocals and vocoder: manson, bass synth and all keyboards: gacy, lead and acoustic guitar: ramirez, lead guitar: manson, drums: fish El fin ha llegado. El último día en la tierra se cierne sobre todos. No hay escapatoria, todo está a punto de terminar. Y Omega tiene una revelación curiosa, paradójica: Lo único que desea es morir con aquella persona a la que ama. Los post-humanos –hombres/máquina y máquinas/hombre- se aterrorizan de igual manera. Al final no se destruyeron uno al otro, sino se complementaron.
Omega ha fallado, y lo único que desea ahora es tener a Coma White a su lado.
“We’ll be together while the planet dies.”
Quizá en el fondo, la lección de Omega es hacernos ver que las buenas intenciones no son siempre suficientes, sino que el esfuerzo y el trabajo son lo que en realidad empuja las voluntades y cambia el mundo; o lo destruye.
Como dato curioso, Manson tiene una pintura con el mismo nombre, de la que hablaré más adelante.
14. COMA WHITE (A) (lyrics:manson/music:ramirez,gacy,zum) vocals and piano: manson,lead and rhythym guitars and bass: ramirez, keyboards and mellotron: gacy, acoustic and leadguitar: zum No hay otra canción que me haya hecho sentir lo que ésta. Acerca de Coma White podría escribir tantas cosas… y ninguna me bastaría o me sería suficiente para explicar los por qués considero a esta canción como la mejor que he escuchado en mi vida.
A primera instancia, el personaje de Coma White en la historia es una mujer, el amor de Omega. Pero, con un poco de análisis, podemos observar que en realidad Coma es una metáfora, una representación. Puede servir para nombrar adicciones, obsesiones, etc. Y, lo que es peor, como Omega recapitula: “I could no longer tell if Coma White was real, or just a side effect."
Coma, por lo tanto, es un ser vacío, de una fachada muy bella pero que no contiene nada sustancioso en su interior. Si no tiene sus drogas, nada la salvará de ella misma.
“But all the drugs in this world, won’t save her from herself.”
Como menciona Nick Kushner en el Nachtkabarett acerca de esta canción: “Manson himself has stated that Coma is not literally a woman but is a personification of an ideal of perfection, an unobtainable entity which we forever pine after and seek to make tangible but forever out of reach. It's a concept which the representation of which, though illustrated as a girl, is interchangeable with all that we use to numb and pleasure ourselves with: drugs, sex, religion, TV,etc. It's these very things which we use to attempt to bring us closer to this state of perfection to make us happy, these things that we believe bring us closer to "god", that liberates us but in reality does nothing but make us numb, inebriate us and make us more and more mechanical.”(10) No hay una entidad real, sólo la representación de todo aquello que nubló a Omega para llevar su misión a buen término.
Esta canción fue el cuarto y último sencillo del álbum; y para el video se realizó una especie de parodia/homenaje al asesinato de Kennedy. Manson y su -entonces- novia, Rose McGowan, aparecían en un carro similar al que JFK viajaba esa fatídica tarde Texana de 1963, mientras que un grupo de gente –ataviada con aspectos góticos o que parecen ser una adaptación fúnebre de Mardi Grass- los saluda y los ve pasar. Este video viene a fungir tanto como el fin de la era de los animales mecánicos como el inicio de la era de Holy Wood, de la que en 2 años hablaré.
Como dato curioso, Esta canción fue la única que no tuvo un sencillo como tal, pero la edición especial del Last Tour on Earth –el disco oficial en vivo de la gira del Mechanical Animals- trae un segundo disco en el cual se encuentran dos versiones de Coma White –estudio y acústica- así como los covers “Get My Rocks Off”, original de Dr. Hook; así como también “A Rose and A Baby Ruth”, original de George Hamilton.
Omega on the inside.
Datos extra acerca del álbum.
Como ya se mencionó anteriormente, el arte del disco está dividido en dos partes. De un lado vemos a Omega y su banda, los animales mecánicos, ataviados con un estilo glam; mientras que en otro vemos a Omega como es: sin maquillaje, sin ropas fastuosas y con objetos que parecen extraídos de laboratorio.
El track extra y las pinturas.
Cuando uno inserta el cd en una computadora, se abre un programa que permite que dos pinturas de Manson puedan verse, al mismo tiempo que se puede escuchar una canción que no viene en el disco. Las dos pinturas son: The Last Day On Earth, en la cual se ve la figura de un hombre, cuya sombra –o espectro- le señala la ciudad, la cual está siendo destruída. La otra pintura es King Zane, un retrato que Manson hizo de Billy Zane (El actor que interpreta a Hockley en Titanic), ya que son amigos. Billy aparece brevemente en el video de The Dope Show, en la escena de la limusina. En cuanto a la canción, es un track sin título, el cual parece ser una especie de nota de despedida de Omega.
Mensajes escondidos.
Una característica peculiar de este disco es que la caja es azul, lo cual tiene una función específica. A lo largo del disco hay una serie de mensajes escondidos, los cuales sólo pueden percibirse al ver las páginas del booklet con dicha tapa azul. Los mensajes escondidos son los siguientes:
-Arriba de la letra de Coma White, aparece una frase de la canción: “A pill to make you numb”. Interpuesto a éste se puede leer http://www.comawhite.com/. -Junto a la letra de User Friendly, se puede leer: I no longer knew if Coma White was real or just a side effect. -Entre las letras de Fundamentally Loathsome y I Want To Disappear, se pueden leer los siguientes mensajes: “A sun with no planets, burning in circles”; y también: “Now children it’s time to recess, please roll up your sleeves.” -Junto a los créditos del álbum, se puede leer la letra del track 15: In the end I became and I led them, after all none of us really qualified as humans. We were hardworn automatic and as hollow as the "o" in god. I reattached my emotions cellular and narcotic, from the top of hollywood it looked like space, millions of capsules and mechanical animals, a city filled with dead stars and a girl I called Coma White, this is my Omega. -Finalmente, junto a la letra de The Dope Show se lee: Even machines can see that we are dead.
Concluyendo, Mechanical Animals vino a ser un álbum que fungiría a la postre como parteaguas en la carrera de Manson. Fue un cambio radical –tanto en sonido como en imagen-, lo que hizo que perdiera muchos seguidores pero que también ganara otros. Es el disco más aclamado y respetado por los fans; además de que tiene algunaw de sus composiciones más aceptadas y gustadas, entre ellas Coma White. Este disco daría lugar a una gira que vino a poner a Manson en las listas de mejores artistas arriba de un escenario; pero que terminaría drásticamente por la tragedia de Columbine en mayo de 1999 y que le obligaría a cancelar 6 conciertos (incluído uno en México). También, durante esta época se consolidó la alineación más fuerte y más querida de la banda: Manson en la voz, Twiggy Ramirez en el bajo, Madonna-Wayne Gacy en los teclados, Ginger Fish en la batería y John5 en la guitarra.
Mechanical Animals: El disco más alto –musicalmente hablando- de la banda y también el que contiene la mejor canción que he escuchado en mi vida. ¿Qué más puedo decir?
Más allá de las arañas de marte: La conexión con Bowie, datos curiosos y más.
Por: Oedepus.
-En la portada del disco, Manson iba a tener originalmente 6 pechos, pero se quedó con 2. El molde con 6 fue hecho por Mark Alfrey.
-Manson le pidió a David Bowie producir el disco.
-The Dope Show tiene 2 videos alternativos, uno incluido en el vhs “God is in the T.V.”, llamado “uncensored footage”, en el que Goddess Bunny, Twiggy Ramirez y Pogo están en la limusina que se ve en el vídeo original. El otro video fue un promocional para Manson.net, y solo muestra a Manson en un cuarto oscuro cantando la canción (algo similar a Life On Mars de Bowie).
-El video de The Dope Show, además de estar muy influenciado por el filme “La Montaña Sagrada” de Alejandro Jodorowsky -Jesús destruyendo los maniquíes de él mismo, por nombrar una referencia- está altamente influenciado por el filme “The Man who fell to earth” con Bowie como protagonista. Además de las claras referencias estéticas -Bowie como un alienígena demasiado flaco y pelirrojo- hay numerosas similitudes en cuanto a escenas, igual que con LaMontaña Sagrada.
Otras referencias son las siguientes: *Bowie aterriza en la tierra y desciende desorientado por una montaña. *Es analizado en un laboratorio. *Se enamora de una mujer que al principio esta horrorizada por su aspecto alienígena (Bowie se quita la piel y muestra su verdadero aspecto), pero después se enamora de él también.
-En la limusina aparece el actor Billy Zane (Titanic), a quien Manson hizo un retrato titulado King Zane.
-The Dope Show toma muchas referencias de “Fame” de Bowie: “Fame, (fame) lets him loose, hard to swallow Fame, (fame) puts you there where things are hollow That burns your change to keep you insane (sane) Fame, (fame) what you like is in the limo Fame, (fame) what you get is no tomorrow.”
-El atuendo con plumas usado por Manson en Rock is Dead, y la posterior gira, es un homenaje a Velvet goldmine y Brian Eno.
-La portada del disco ha sido satirizada en Cracked, Zombie Rockstars, etc...
-La figura de acción de Omega es la más elaborada de las 4: *La cabeza es intercambiable, la segunda tiene los tubos negros que usa Manson cuando está en la limusina. *Toda la parte frontal del cuerpo es removible. Los músculos son verdes, el corazón se puede quitar y el cerebro también, el cual es morado y está en el estomago. *Incluye 2 pastillas que dicen coma. *Incluye una figura pequeña de los guardias que capturan a Omega en la pradera, y viene con el bastón que usan para someterlo.
-Los guardias con calcetines en la cabeza son referencias al clásico episodio “the different ones”, de la serie “dimensión desconocida” y la "galeria nocturna".
-La canción The Last Day On Earth esta acompañada de una pintura del mismo nombre.
-La canción I Don’t Like The Drugs tiene un ritmo similar a Fame de David Bowie.
-Manson solía cambiar el coro de User Friendly en vivo.
Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.
En 1972, Bowie decidió crear un personaje, un alter ego que le sirviera de coraza para interpretar sus canciones en vivo. El personaje poco a poco empezó a consumir a Bowie, quien decidió sacudírselo y terminar esa era de golpe; eso si, no sin antes haber creado 4 discos clásicos y 2 entregas en vivo.
Ziggy stardust era un extraterrestre amistoso que venia a descubrir nuestro planeta, pero quedo envuelto en el mundo de la fama y los excesos, lo cual terminó destruyéndolo. Las referencias a esta era de Bowie en Mechanical Animals son numerosas: el glam, los ojos, el maquillaje, el pelo rojo, los atuendos brillosos, etc.
Sin embargo, Mechanical Animals no se limita a la era glam de Bowie, sino que hace también una clara referencia a una de sus primeras etapas, “Space Oddity”, en la canción Dissassociative.
Dead astronaut in space.
Major Tom es un astronauta drogadicto que muere en el espacio, y después es resucitado en Ashes to Ashes, varado en una isla desconocida, con cielos negros, montañas rosas y un misterioso pierrot marchando con una procesión fúnebre.
Los espectáculos de Bowie carecen de la violencia de la gira Rock is Dead, pero son una fuerte influencia visual y teatral. (Las capas, por ejemplo).
La mancuerna Manson-John5 en ocasiones recuerda a Bowie-Mick Ronson, por lo virtuoso del desempeño.
-En el video de I Don’t Like The Drugs, la televisión esta sintonizando el canal 15. En el disco Station to Station de Bowie viene una canción titulada TVC15 (Tv channel 15).
-The Dope Show, en los MTV VMA de 1998, fue la primera presentación en vivo de John5.
-La edición en vinil del disco incluye un tracklist re-ordenado. El primer vinil es blanco, y el segundo azul.
-Existen 2 ediciones especiales del disco. Una es la tour edition, con la portada re-diseñada a manera de dibujo, y la inclusión de un cómic con escenas del video de I Don’t Like The Drugs. La otra versión es similar, pero viene en una carátula más grande, en forma de folder azul transparente y es promocional, limitada a 1000 copias.
En la edicion de 30 aniversario de Ziggy Stardust se menciona a Manson: “Without Ziggy Stardust and Bowie's early '70 albums there would probably have been no new romanticism, no brit pop and no Marilyn Manson”. Page 9. David Buckley, April 2002.
rock is deader than dead -manson singing in 1998 Strange fascination
Si metes el single 2 de The Dope Show a la compùtadora, trae como extra una pintura de Manson: lecheuse.
En los extras de La Montaña Sagrada, Jodorowsky muestra una escena con una cruz formada por televisiones, y menciona a Manson.
Pues, soy románticista empedernido, futbolero de corazón Monarca, Rockero (Mansonite, NINie), aburrido, serio, vicioso ocasional, con tendencia a la soledad.. ¡Bah! ya me conocen...
"After all, it's only human".
your the ultimate fan.you've managed to correctly interpret his music,you've peeked into his brain and almost understood!you know the lyrics.you wake up with them on your brain.and most importantly,you understand that he is an artist and nothing less.you know there is more to his art.you not only love the music,but you appreciate the musician as well.
what kind of marilyn manson fan are you? brought to you by Quizilla
"The Nobodies" from the Holy Wood (In the
Shadow of the Valley of Death) album.
You're often left out, maybe because people call
you "goth" or a freak. Either way,
you don't deserve all the shit you take.
Take the quiz: What Marilyn Manson Band Member Are You? You are Marilyn Manson You are the god himself.You are sexy and don't give a F... about what people think!
Take the quiz: Which Marilyn Manson Single Are You? The Beautiful People You are The Beautiful People from the Antichrist Superstar album. You dislike people in general, and think you're better than everyone. You might be right.
Take the quiz: Are You Fit For Satan? Yes You are fit for Satan! Good for you. You've escaped the lies of Christianity and other white-light religions. You're not a victim of that crap...you're your own person, and you know the truth!
Omega on the inside.
