Mechanical Animals - X aniversario.

Yo soy el Alfa y la Omega, principio y fin, dice el Señor, el que es y que era y que ha de venir, el Todopoderoso (Ap. 1, 8)

Por: Mexicanfiend.

Aún recuerdo muy bien cuando me enteré de la noticia. Por ahí de julio de 1998, Edith Serrano -en ese tiempo vj de MTV Latin America- anunció que Marilyn Manson sacaría un nuevo disco titulado Mechanical Animals, cuya salida estaba programada para el 15 de septiembre del mismo año. También mencionó que sería un cambio radical en comparación a sus trabajos anteriores –algo que yo en ese momento no pude comprender- y que seguramente dejaría boquiabiertos tanto a los fans como a los detractores.

La expectación por ver la metamorfosis del hombre que hasta ese momento era considerado como “el Anticristo” y “el representante del mal en la tierra” fue creciendo conforme pasaban las semanas. Una serie de rumores surgieron en esos días y esto ayudó a expandir aún más la ansiosa espera por este trabajo.

-Yo oí que Manson se acaba de cambiar de género y se operó para ser mujer.
-Sí. Yo vi en internet unas fotos de él ya con senos.
-Pues yo escuché que el nuevo disco es un cambio total, que se convirtió en cristiano…

Y un largo etcétera. Pero la verdad era que, en efecto, Manson estaba a punto de llevar a cabo una de las metamorfosis más marcadas y más polémicas de la música en la década de los noventa.

Cuando el tracklist oficial del disco se dio a conocer, sorprendieron las marcadas referencias a las drogas y al color blanco; así como el evidente contraste entre la propuesta glam que este álbum maneja, con respecto a sus predecesores. En definitiva era otro Manson, más afeminado para el gusto de muchos (posers) que se identificaban con Manson por razones equivocadas (satanismo, odio, anti-religiosidad, etc.)

Sin embargo, el concepto que Manson presentó con este disco no era algo nuevo. David Bowie ya había realizado algo similar en 1972, cuando sacó un disco titulado The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars. De corte conceptual, este disco narra la historia de Ziggy, un extraterrestre bisexual y de apariencia andrógina que llega a la tierra con un mensaje perturbador: el planeta sólo tiene 5 años antes de ser destruido, por lo que Ziggy adopta una actitud mesiánica con el afán de salvarlo. Para lograr que la mayor cantidad de personas posible reciba el mensaje, decide formar una banda de rock. La historia –a través de cada canción- nos va contando cómo Ziggy forma su banda (The Spiders From Mars) con el afán de que su mensaje sea escuchado; sin embargo, poco a poco el triunfo en el mundo musical y los éxitos consecuentes, provocan una conducta desenfrenada que termina por desviar a Ziggy de su misión original y lo convierten en una víctima de su propio éxito.

Siguiendo una línea similar, Manson retomaría esta historia y la trasladaría a un concepto acorde a la época. Mechanical Animals narra la historia de Omega, un extraterrestre andrógino que llega a la tierra a convencer a la gente de que viven en un mundo sedado y opacado por la visión que Hollywood quiere imponer a las personas; por lo que crea una banda de rock ficticia (Omega and the Mechanical Animals) con el propósito de despertar la conciencia colectiva. No obstante, una vez que el éxito lo alcanza, comienza a cambiar su actitud crítica hacia una más disipada; lo que antes eran canciones reflexivas a fin de hacer recapacitar al oyente son ahora himnos vacíos acerca de drogas y sexo(1). Al final, Omega sucumbe ante su propio éxito.

Dividido en 2 secciones, Alfa y Omega, el álbum nos lleva a través de una serie de mini-relatos por medio de cada una de las canciones en los que nos cuenta el intento de Omega por lograr la salvación del mundo, y el consecuente fracaso en su misión -provocado por el estilo de vida del rock star en el que se convirtió. El lado Alfa es el lado emocional, quizá algo depresivo, pero es el que muestra el lado “humano” de Omega. En estas canciones se percibe la desesperación por ver el estado de la humanidad y su deseo de ayudarlos –aunque no siempre dispuestos a ser ayudados. Omega, por el otro lado, es el aspecto superfluo, en el que la vida desenfrenada, los excesos y lo meramente instintivo satisfacen -o al menos eso aparentan lograr- tanto a Omega como a sus seguidores.

Nota: Las canciones no están acomodados conforme a su sección (Alfa u Omega); por lo tanto, al lado de cada canción marcaré con una A o una O, para mayor referencia.

1. GREAT BIG WHITE WORLD (A)
(Grandioso Mundo Blanco).
(lyrics: manson/music:ramirez, gacy, zum) vocals: manson, acoustic, rhythym guitar and bass: ramirez, keyboards: gacy, drums: fish, lead guitar: zum
Esta canción abre el disco. Un tema que combina lo melancólico con la fuerza característica del rock. Desde el principio podemos notar el cambio sonoro en la banda con respecto a lo hecho en discos anteriores. Las líneas que abren este álbum son: In space the Stars are no nearer, just glitters like a morgue; una metáfora acerca de las estrellas, no tanto en sentido literal como alegórico (las celebridades de Hollywood). Aquí no son pintadas con el glamour del que suelen ir acompañadas, sino como un objeto brillante y que llama la atención pero que en realidad están muertas, vacías. Este es el panorama que Omega tiene de Hollywood: un lugar tan brillante como vacío. Este tema representa, pues, la vacuidad que sacude al mundo al que Omega llega: Hollywood y la cultura de lo superfluo, de las apariencias, de la hipocresía.

Cuando se dio a conocer el nombre de esta canción, se creyó que era un mensaje de corte racista, pero como el mismo Manson mencionó en una entrevista para la revista Kerrang! En septiembre de 1998: “We wrote most of the songs in a room we call The White Room which I had painted all white. It looked out over Hollywood, which kind of represented space to us. The theme of whiteness comes up a lot on the album, representing a void empty of color and feelings and emotions. We were trying to fill that void with the songs.”(2) También se considera como una referencia a la cocaina, la cual Manson comenzó a usar nuevamente durante la gira Dead to the World, en 1997.

Como dato curioso, el título de esta canción estuvo cerca de convertirse también el título del álbum.

2. THE DOPE SHOW (O)
(El show de las drogas).
(lyrics:manson/music:ramirez) lead and background vocals: manson, bass, rhythym and lead guitars: ramirez, piano: gacy, syncussion and electric drums: manson
El primer sencillo del disco, y también el primer video musical de esta era. Fue estrenado dos semanas antes del lanzamiento del álbum y causó tanta o más controversia que sus videos anteriores. A grandes rasgos, Un Manson/Omega afeminado y con apariencia andrógina llega a un lugar que parece extraído de “La Montaña Sagrada” de Alejandro Jodorowsky. Es atrapado y llevado a un laboratorio en el cual es estudiado a conciencia. De ahí lo convierten en un rock star y el video termina con un Manson/Omega rodeado por una gran cantidad de maniquíes como él, los cuales destruye.

El tema de la alienación en este disco es latente, y en particular esta canción lo toca de una manera sutil, al comparar la industria del entretenimiento con la de los efectos de las drogas. Como el soma que Huxley visualizó para su novela "Un Mundo Feliz", las celebridades juegan el papel de opiáceos, glorificando lo narcisista, lo vano, lo efímero, lo popular, lo casual, lo meramente placentero. Twiggy sintetiza muy bien el concepto de esta canción en una entrevista para Guitar World: "The music and entertainment business are highly fueled on drugs and flavor-of-the-month... who's popular at the moment. And how many people want to be around you because it makes them feel good about themselves." (3) No se trata de creatividad, sino de estar cerca del que lo es para robarle un poco de crédito, de fama, de energía. Cuando esto decrece, simplemente se alejan.

"They love you when you're on all the covers. When you're not, then they love another."

Esta conciencia colectiva adormecida es lo que Omega en un principio se plantea combatir, pero como el mismo video de esta canción lo muestra, termina volviéndose una estrella más, a fin de cuentas, We’re all stars now, in the dope show.”

http://www.youtube.com/watch?v=rkw4_lXx4bQ

Como dato curioso, este sencillo terminó en el lugar 19 del ranking de MTV acerca de las mejores canciones de 1998; y también es el sencillo más vendido de la banda en su historia.

3. MECHANICAL ANIMALS (A)
(Animales Mecánicos).
(lyrics:manson/music:ramirez, zum) vocals: manson, bass, acoustic and rhythym guitars: ramirez, rhythym and lead guitar: zum, piano and other keyboards: gacy, drums: fish
Si pudiera resumir esta canción en una sola palabra, sería: revolucionaria. Conceptualmente está adelantada a su tiempo, ya que presenta una culminación de metáforas empleadas tanto en los simbolismos como en las yuxtaposiciones utilizadas en esta canción en particular. Las primeras serían explotadas en el disco que seguiría a éste, Holy Wood, del 2000; mientras que las yuxtaposiciones no serían retomadas con la misma fuerza sino hasta la salida del Golden Age Of Grotesque, en el 2003. Algunas de las yuxtaposiciones utilizadas son las siguientes:

-Neurophobic (Neurofóbico): Un término inexistente, en el cual se mezclan las palabras neurona y fobia. Una forma profunda de describir a los habitantes del mundo que Omega observa: temerosos de pensar, de ejercitar su cerebro y de temer a todo aquello que implique un esfuerzo más allá de la alienación que provoca la industria del entretenimiento.
-Phenobarbidoll: que es una combinación de la palabra doll (muñeca, pero también una referencia a las pastillas) y Phenobarbital (Fenobarbital, un barbitúrico). Otra forma de decir que las personas en general (Y Coma White en particular, de quien hablaré más a detalle en Posthuman y Coma White) están sedadas, incapaces de percatarse de lo que sucede a su alrededor.
-Maniqueen: Un juego de palabras entre mannequin (maniquí) y queen (reina). Una reina maniquí –referencia directa al amor de Omega, Coma White-, incapaz de moverse o de establecer contacto con el exterior, sino simplemente atrapada en ella misma. Esta metáfora está basada en la en la fotografía Tears del fotógrafo estadounidense Man Ray, en la que se ve lo que aparenta ser una mujer llorando, cuando en realidad es un maniquí. En el artbook del disco, podemos ver una fotografía similar, titulada Coma White (Más información aquí). Una referencia a la engañosa belleza exterior de Coma White, así como su vacío interior.

La referencia al Suicide King es una metáfora construida a partir del Rey de Corazones. Una referencia personal de Manson acerca de la relación que entonces tenía con la actriz Rose McGowan.

Como dato curioso, una versión en vivo de esta canción fue incluida en un disco compilatorio de MTV titulado: MTV’s return of rock, en el año 2000. También fue incluida como bonus track en versiones europeas del disco Holy Wood.

4. ROCK IS DEAD (O)
(El rock está muerto).
(lyrics:manson/music:ramirez,gacy) vocals: manson, all guitars and bass: ramirez, keyboards: gacy, drums: fish
Esta canción fue utilizada como el tercer sencillo del álbum, y es quizá la canción que mejor representa el lado Omega del disco.

En relación con el tema de la evolución que más tarde Manson abordaría a fondo durante Holy Wood, la mención que se hace aquí de los monos es una forma de decir que los humanos han perdido esa habilidad que los diferencia del resto de los seres vivos: la conciencia de su entorno y el pensamiento. Somos máquinas –animales mecánicos- que respondemos ciegamente ante los impulsos que la televisión nos manda. Nuestra realidad no se basa en hechos reales, sino en la verdad que se construye en los noticieros. Estamos adormecidos y atontados por la omnipotencia mediática.

“God is in the T.V.”

Debido a sus referencias tecnológicas –como la mención del internet y su forma de enganchar a los individuos y aislarlos aún más de su realidad en pro de otro tipo de realidades virtuales- y la connotación religiosa que esta canción posee –como el hecho de mencionar que el concepto de Dios, para los animales mecánicos, es simplemente el contenido que la televisión muestra-, atrajo la atención del productor de Matrix, Joel Silver, lo que dio como resultado que esta canción fuera utilizada como el tema principal de la película, la cual se estrenó en julio de 1999. Después de todo, los conceptos de ambos –película y disco- son similares, ambos tratan acerca de alguien dispuesto a sacar a sus semejantes del letargo impuesto por organismos superiores de control –sean máquinas, religión, drogas, gobierno, etcétera.

Como dato curioso, existen dos versiones de este video: una con la presentación en directo de la banda (donde destaca la presencia de una corista), y la otra intercala escenas de la película “Matrix”. También, éste fue el nombre de la gira con el que Marilyn Manson recorrió Norteamérica en 1999 al lado de Monster Magnet, Hole y Nashville Pussy; al mismo tiempo que Korn, Rob Zombie y Videodrones también llevaron a cabo una gira con el mismo nombre, lo que creo una fuerte competencia y rivalidad entre los grupos involucrados.

5. DISASSOCIATIVE (A)
(Disociativo).
(lyrics:manson/music:ramirez,gacy,zum) vocals: manson, rhythm guitars and bass: ramirez, lead guitar: zum, keyboards: gacy, live and electronic drums: fish
“Etzel Cardeña (1994) propone la siguiente síntesis de las diversas aplicaciones del término disociación en la literatura:

(…)

2. Disociación como una alteración en la conciencia normal, que se experimenta como una desconexión del yo o del entorno. En la desrealización y despersonalización esta desconexión es cualitativamente distinta de la experiencia ordinaria. Es decir, no se trata de una simple disminución del nivel de conciencia, sino un cambio en la forma de percibirse a si mismo o a la realidad circundante.”(4)

Esta canción está indudablemente inspirada en la primera experiencia de Manson con una droga llamada Ketamina. Como él mismo menciona en una entrevista en 1998: “First I commented, `that wasn't cocaine that must have been something else,' and then my legs stopped working and everything just started to melt around me and I had to be carried home. Then I sat up in my room and I couldn't move. All I could do was just see the view, and I was kind of trapped there. The drug experience of having your mind and body really separate made me see a lot of things about myself," he recalled. "And I kind of related that to the rest of the world and the way I feel separated, disassociated."(5)

La experiencia sirvió para crear una metáfora acerca de Omega contemplando la tierra desde el espacio, con un aspecto gris y con un espíritu digital. Sin embargo, Omega está en un estado disociativo; es decir, su conciencia y su forma de percibir no es ordinaria: se siente muerto, un simple objeto flotante observando a otro objeto muerto.

En esta canción existe uno de los puentes más claros con el disco posterior, Holy Wood: "Sometimes we walk like we were shot through our heads, my love." No sólo habla acerca de la sensación de la separación entre cuerpo y mente en un estado disociativo, sino también es una referencia a John F. Kennedy -quien fuera asesinado de un balazo- con quien Manson siente una fuerte identificación que será plasmada de manera más tangible en su siguiente disco. También es un puente con el disco anterior, Antichrist Superstar, en relación a la canción Little Horn. La relación tiene que ver con la bestia del libro de Daniel, la cual fue curada de una herida mortal en la cabeza, igual que la imagen que evoca esta línea de la canción en particular.

Como dato curioso, la ketamina es un sedante veterinario, el cual se consume como droga de forma inhalada o inyectada. Es un polvo de un color rosado y sus efectos incluyen la sensación de separación del cuerpo y la mente; es decir, producen la disociación en el sistema nervioso.

6. THE SPEED OF PAIN (A)
(La velocidad del dolor).
(lyrics:manson/music:ramirez,gacy,zum) vocals and vocoder: manson, background vocals: john west, lynn davis, nikki harris, alexandra brown, acoustic guitar and bass: ramirez, keyboards,shaker and mellotron: gacy, arp synthesizer: manson, beinhorn, lead and synth guitar: zum, drums: fish
Hasta antes de este track, no recuerdo alguna otra melodía de la banda que tuviera una guitarra acústica en alguna de sus canciones. Una de las canciones más aclamadas de Manson, The Speed of Pain trata acerca de esta batalla –tanto interna, personal; como social, colectiva- entre lo mecánico y las emociones que los seres vivos tenemos.

En una entrevista para Chart Magazine, Manson mencionó lo siguiente con respecto a esta canción: "Speed of Pain was inspired by the scientific theory that they're trying to make machines that operate at the speed of pain, like the human nervous system. It's more about the coming to terms with man's relevance on earth. How it's becoming more and more apparent that by our own creations we will destroy ourselves.” (6)

Aquí, la visión que Omega tiene del mundo le hace caer en la cuenta de que la parte emocional se está rindiendo ante lo mecánico, lo impensado, lo meramente automático. Sin embargo, no puede negarse el marcado sentido romántico de esta pieza.

Como dato curioso, la velocidad del dolor es de 240 millas por hora (350 pies por segundo). Esa es la velocidad en la que las ondas viajan a través del sistema nervioso en el cuerpo humano.

7. POSTHUMAN (A)
(Post-humano).
(lyrics:manson/music:ramirez,gacy) vocals: manson, rose mcgowan, bass and rhythym guitar: ramirez, electric percussion and keyboards: gacy, drums: fish, additional lead guitar: zum
La canción que marca la mitad del álbum, y también la canción que marca el punto central de la historia, desde muchos aspectos. Nunca fui gran fan de esta canción, pero he descubierto que contiene mucho más significado y profundidad de lo que originalmente consideraba.

Esta canción es, para empezar, el punto culminante de la evolución humana: De seres con emociones y raciocinio se han convertido en animales mecánicos, post-humanos vacíos y sin nada en su interior.

"She's got eyes like Zapruder and a mouth like heroin. She wants me to be perfect like Kennedy."

Esta es la primera línea de la canción, y una alegoría muy fuerte. Zapruder es el apellido de la persona que filmó el momento en el que John F. Kennedy recibe un disparo en la cabeza mientras realizaba una visita al estado de Texas. Manson considera a Kennedy como una especie de Mesías contemporáneo, ya que para él, su asesinato fue una especie de “crucifixión moderna” –aunque este tema se tocará más a fondo en Holy Wood. En torno a la heroína, Manson ha sido claro al respecto en su autobiografía: “I couldn't (and still can't) tolerate someone who's a fucking weakling living out of a spoon and a needle."(7). Esto dice con respecto a la situación de su ex-bajista, Gidget Gein. Ambas forman una imagen muy paradójica de Coma: presencia la violencia y la muerte con una precisión asombrosa, pero al mismo tiempo su boca bloquea todo esto, se mantiene en un estado de estupor opiáceo con respecto a todo lo que ocurre a su alrededor.

Como dato curioso, Manson volvió a usar el término Posthuman para nombrar a la disquera que él creo bajo el subsidio de Interscope Records. Sin embargo, la única banda firmada fue gODHEAD en el 2000, quienes sacaron su tercer disco, “2000 years of human error”, bajo este sello. Manson, además de ser productor del disco, colabora con ellos en la canción “Break You down” –Que luego sería incluída en el soundtrack de la película "Drácula 2000"- y Twiggy participa en el bajo en el cover de la canción “Eleanor Rigby”, original de los Beatles. Poco tiempo después, Posthuman Records desaparecería.

8. I WANT TO DISAPPEAR (O)
(Yo quiero desaparecer).
(lyrics:manson/music:ramirez) vocals: manson, all guitars and bass: ramirez, drums: fish,samples: gacy

Poco antes de que inicie esta canción -es decir, en los últimos momentos de Posthuman- podemos escuchar a una multitud entusiasmada, seguida por una voz que anuncia lo siguiente: “Ladies and gentleman, Omega and the Mechanical Animals.” Lo cual da a suponer que esta canción, dentro de la historía del tríptico, fue ficticiamente grabada en vivo el 14 de febrero de 1997, junto con Irresponsable Hate Anthem del Antichrist Superstar y Born Again del Holy Wood.

El latente sentimiento nihilista de la canción se percibe en cada línea, que expresa la metamorfosis de Omega en uno más de los animales mecánicos. Es un buen punto de unión con Antichrist Superstar, ya que enlaza muchos conceptos retratados en ese disco, tales como religión, sexo y destino. Omega antes tenía sentimientos, luchaba por algo; ahora sólo disfruta el ser un rock star y vivir una vida de excesos.

“Nihilism is . . . not only the belief that everything deserves to perish; but one actually puts one's shoulder to the plough; one destroys." Esto dice Nietzsche en su obra Will to Power acerca del nihilismo. Y Omega lo lleva a la práctica: no sólo ha abandonado sus ideales, sino que ahora su poder destructivo alimenta todo aquello que en su momento procuró combatir. Todo le aburre, sólo quiere desaparecer.

Como dato curioso, en esta canción se oye un sample del documental “Let’s visit the world of the future”, de Ivan Stang: “Now children it’s time to recess. Please roll up your sleeves”.

9. I DON'T LIKE THE DRUGS (BUT THE DRUGS LIKE ME) (O)
(No me gustan las drogas [Pero yo les gusto a ellas])
(lyrics: manson/music:ramirez, zum) vocals: manson, backround vocals: john west, lynn davis, nikki harris, alexandra brown, rythm guitars and bass: ramirez, clavinet, stings and programming: danny saber, keyboards: gacy, outro guitar solo: dave navarro (spread entertainment, inc.), additional lead guitar: zum, drums: fish
Si las drogas habían servido como una gran metáfora en el primer sencillo del álbum, con esta canción –segundo sencillo- Manson lleva esa metáfora a alturas insospechadas.

En 1998, para una entrevista del sitio oficial de la banda, Manson mencionó lo siguiente: “Mechanical Animals is the way I describe mankind and the path it's following. That people look and act like human beings, but inside, we're losing our souls, that we numb ourselves with drugs, we numb ourselves with television. we numb ourselves with the Internet, with prescription drugs, with whatever we can find, because everyone's afraid to be an individual. And Mechanical Animals is the fear that I have for the world."(8)

Las drogas sirven para la evasión de la realidad. En el caso de esta canción, las drogas que la gente está usando son la televisión, el sexo, la religión, las ideologías, las drogas mismas y hasta el amor. Mediante éstos, las personas pierden la noción de su realidad y se embrutecen, dando paso así a una vacuidad interior, la cual los transforma inevitable e irremediablemente en meros animales mecánicos.

El video de esta canción contiene varios aspectos interesantes: En primer lugar, vemos a Manson cargando una cruz fabricada con televisiones –siguiendo con el concepto de “God is in the t.v.” y la idea de que la realidad es construida a partir de quienes tienen el poder deciden que tipo de realidad venderle a la sociedad-, dando paso así a la imagen del Cristo mecánico, título del intro para los conciertos de esa época –Y documentada en el disco en vivo, Last Tour on Earth. Un público con enormes ojos presencia una especie de Talk-Show mientras Manson escapa de unos policías. Va a dar a un hospital, en el cual se le amputa un brazo -en una clara referencia al evangelio de San Mateo, 18, 8, en el cual se lee lo siguiente:

“Por tanto, si tu mano o tu pie te es ocasión de caer, córtalo y échalo de ti; mejor te es entrar en la vida cojo o manco, que teniendo dos manos o dos pies ser echado en el fuego eterno”. (9)

Para más información de este concepto bíblico, den clic aquí.

Una vez que Manson pierde su brazo izquierdo, aparece en medio del programa de televisión y provoca un caos aún mayor. Un detalle curioso es que el canal que transmite ese programa es el 15 y puede apreciarse en la esquina inferior derecha de la pantalla, que además representa una clara referencia a David Bowie, quien tiene una canción llamada TVC15 (TV channel 15). Finalmente Manson termina aventándose de lo alto de lo que parece ser una plataforma de lanzamiento de cohetes, y los policías observan atónitos que en el suelo aparece la cruz de televisiones, sin rostro y sin brazo izquierdo, ante el aplauso de los televidentes.

Una edición especial de este disco -la versión australiana-, con motivo de la gira de Manson en ese país, sacó un cómic adicional incluido con el disco, en el cual había pinturas de escenas del video de esta canción, realizadas por el artista Marcus Wild. El Slip case con la portada del disco también viene caricaturizado.

Como dato curioso, Dave Navarro (Jane’s Addiction, Red Hot Chili Peppers) es quien toca el solo de guitarra que se escucha al final de la canción.

10. NEW MODEL NO. 15 (O)
(Nuevo modelo No. 15)
(lyrics:manson/music:ramirez,manson) (vocals: manson, background vocals: kobi tai, dyanna lauren, guitars, bass and bass synth: ramirez, keyboards: gacy, drums: fish, pitifully predictable guitar solo: zum
Conceptualmente ligada a “The Dope Show”, esta canción habla –de un modo predominantemente sarcástico y satírico- acerca de la falsedad de Hollywood, el mundo en el que Omega ahora vive. La primera frase hace alarde de la pose y la falsedad que Omega ha adquirido:

“I’m as fake as a wedding cake, and I'm vague and I know that I'm Homopolitan”.

Los terminos vague y homopolitan son referencias a las conocidas revistas de moda Vogue y Cosmopolitan. En el caso de esta última, aún no se ha podido establecer si la parodia que menciona Omega representa homosexuality o, por el contrario, homophobia; ya que ambas acepciones tienen sentido con respecto a la línea de pensamiento que la canción encierra.

Este nuevo modelo de ser humano se vende como si fuera algo mejorado, más avanzado evolutivamente –por decirlo de algún modo. Sin emoción alguna en su interior, sigue siendo capaz de seguir manteniendo la fachada exterior y actuar de manera rutinaria en todos los aspectos cotidianos. Así son las celebridades, embrutecidas y contagiando con un aire hipócrita a la gente de cosas que ellos mismos carecen y que, al pretender ofrecerlas, hace poco creíbles sus esfuerzos por llevar a cabo dichos intentos.

En otro verso de la canción podemos seguir encontrando referencias a revistas de música y de moda:

"I can choke and diet on coke, I'm spun and I know that I'm stoned and rolling."

No sólo son referencias a las drogas, sino también términos que parodian revistas especializadas en música, a saber: Spin y Rolling Stone.

Como dato curioso, esta canción nunca ha sido tocada en vivo.

11. USER FRIENDLY (O)
(Usuario amigable).
(lyrics:manson/music:ramirez, gacy, zum) vocals: manson, pornography: dyanna lauren, guitars, bass, bass synth and noise: ramirez, piano and keyboards: gacy, scratching: dj neil strauss, drums: fish
Otra canción que resulta ser atisbo y adelanto de lo que vendría en años posteriores. El marcado tono sexual de esta melodía encaja perfectamente con el estilo de canciones que serían incluidas en el Golden Age of Grotesque del 2003 (En especial con Para-Noir).

El contenido temático, sin embargo, va más allá de la posición de Omega como un rock-star dispuesto a acostarse con sus groupies por mero placer. En el fondo es una canción de molestia, de frustración: los problemas entre él y Coma White son evidentes.

"(She says):
I'm not in love, but I'm gonna' fuck you, 'til somebody better comes along."

Esto, conjuntado con un mensaje escondido debajo de la letra de la canción –tema del que hablaré a fondo más adelante-, el cual dice lo siguiente: "I no longer knew if Coma White was real or just a side effect." Vienen a justificar la aseveración anterior. Las drogas, el sexo, el glamour y todos los excesos que la fama conllevan han convertido a Omega en un ser que no logra distinguir lo real de lo ficticio, lo vano de lo valioso, lo bello de lo grotesco, lo bueno de lo malo. Coma White ha pasado de ser un ideal a ser un peso, una carga; y de ahí la sensación del miseria que el personaje experimentará a partir de este momento.

Como dato curioso, Manson solía cambiar frases de esta canción en vivo, por contenidos aún más obscenos que los que la versión de estudio contiene.

12. FUNDAMENTALLY LOATHSOME (O)
(Fundamentalmente repugnante).
(lyrics:manson/music:gacy, zum) vocals: manson, bass: ramirez, piano and other keyboards: gacy, lead and rhythym guitar: zum, drums: fish
Para entender esta canción, uno tiene que estar familiarizado con The Man Who Fell To Earth, una novela de Walter Trevis y que en 1976 sería llevada al cine, además de que David Bowie encarnó al personaje principal. La historia trata acerca de un ser extraterrestre, habitante del planeta Anthea. Para salvar a su gente, construye una especie de bote-nave que los conduciría a la tierra, y al mismo tiempo intentarían salvarla de una destrucción nuclear masiva. Al final falla y se convierte en alcohólico. Esta canción refleja el momento particular en el que Omega se da cuenta de que el trágico final está cerca, y debe evolucionar o ser destruido.

Una canción triste, que si bien rompe con el esquema de las canciones que conforman el bloque Omega, les da a todas un nuevo sentido: el del fracaso, el de la auto-inculpación, de la culpa. Se sabe perdido, y no hay mucho ya que hacer para solucionarlo.

Como dato curioso: El solo de esta canción corre a cargo de Zim Zum, a quien Manson le “concedió” 2 minutos de la rola para crearlo.

13. THE LAST DAY ON EARTH (A)
(El ultimo día en la tierra).
(lyrics: manson/music:manson, gacy, ramirez) vocals and vocoder: manson, bass synth and all keyboards: gacy, lead and acoustic guitar: ramirez, lead guitar: manson, drums: fish
El fin ha llegado. El último día en la tierra se cierne sobre todos. No hay escapatoria, todo está a punto de terminar. Y Omega tiene una revelación curiosa, paradójica: Lo único que desea es morir con aquella persona a la que ama. Los post-humanos –hombres/máquina y máquinas/hombre- se aterrorizan de igual manera. Al final no se destruyeron uno al otro, sino se complementaron.

Omega ha fallado, y lo único que desea ahora es tener a Coma White a su lado.

“We’ll be together while the planet dies.”

Quizá en el fondo, la lección de Omega es hacernos ver que las buenas intenciones no son siempre suficientes, sino que el esfuerzo y el trabajo son lo que en realidad empuja las voluntades y cambia el mundo; o lo destruye.

Como dato curioso, Manson tiene una pintura con el mismo nombre, de la que hablaré más adelante.

14. COMA WHITE (A)
(lyrics:manson/music:ramirez,gacy,zum) vocals and piano: manson,lead and rhythym guitars and bass: ramirez, keyboards and mellotron: gacy, acoustic and leadguitar: zum
No hay otra canción que me haya hecho sentir lo que ésta. Acerca de Coma White podría escribir tantas cosas… y ninguna me bastaría o me sería suficiente para explicar los por qués considero a esta canción como la mejor que he escuchado en mi vida.

A primera instancia, el personaje de Coma White en la historia es una mujer, el amor de Omega. Pero, con un poco de análisis, podemos observar que en realidad Coma es una metáfora, una representación. Puede servir para nombrar adicciones, obsesiones, etc. Y, lo que es peor, como Omega recapitula: “I could no longer tell if Coma White was real, or just a side effect."

Coma, por lo tanto, es un ser vacío, de una fachada muy bella pero que no contiene nada sustancioso en su interior. Si no tiene sus drogas, nada la salvará de ella misma.

“But all the drugs in this world, won’t save her from herself.”

Como menciona Nick Kushner en el Nachtkabarett acerca de esta canción: “Manson himself has stated that Coma is not literally a woman but is a personification of an ideal of perfection, an unobtainable entity which we forever pine after and seek to make tangible but forever out of reach. It's a concept which the representation of which, though illustrated as a girl, is interchangeable with all that we use to numb and pleasure ourselves with: drugs, sex, religion, TV,etc. It's these very things which we use to attempt to bring us closer to this state of perfection to make us happy, these things that we believe bring us closer to "god", that liberates us but in reality does nothing but make us numb, inebriate us and make us more and more mechanical.”(10) No hay una entidad real, sólo la representación de todo aquello que nubló a Omega para llevar su misión a buen término.

Esta canción fue el cuarto y último sencillo del álbum; y para el video se realizó una especie de parodia/homenaje al asesinato de Kennedy. Manson y su -entonces- novia, Rose McGowan, aparecían en un carro similar al que JFK viajaba esa fatídica tarde Texana de 1963, mientras que un grupo de gente –ataviada con aspectos góticos o que parecen ser una adaptación fúnebre de Mardi Grass- los saluda y los ve pasar. Este video viene a fungir tanto como el fin de la era de los animales mecánicos como el inicio de la era de Holy Wood, de la que en 2 años hablaré.

Como dato curioso, Esta canción fue la única que no tuvo un sencillo como tal, pero la edición especial del Last Tour on Earth –el disco oficial en vivo de la gira del Mechanical Animals- trae un segundo disco en el cual se encuentran dos versiones de Coma White –estudio y acústica- así como los covers “Get My Rocks Off”, original de Dr. Hook; así como también “A Rose and A Baby Ruth”, original de George Hamilton.

Omega on the inside.

Datos extra acerca del álbum.

Como ya se mencionó anteriormente, el arte del disco está dividido en dos partes. De un lado vemos a Omega y su banda, los animales mecánicos, ataviados con un estilo glam; mientras que en otro vemos a Omega como es: sin maquillaje, sin ropas fastuosas y con objetos que parecen extraídos de laboratorio.

El track extra y las pinturas.

Cuando uno inserta el cd en una computadora, se abre un programa que permite que dos pinturas de Manson puedan verse, al mismo tiempo que se puede escuchar una canción que no viene en el disco. Las dos pinturas son: The Last Day On Earth, en la cual se ve la figura de un hombre, cuya sombra –o espectro- le señala la ciudad, la cual está siendo destruída. La otra pintura es King Zane, un retrato que Manson hizo de Billy Zane (El actor que interpreta a Hockley en Titanic), ya que son amigos. Billy aparece brevemente en el video de The Dope Show, en la escena de la limusina. En cuanto a la canción, es un track sin título, el cual parece ser una especie de nota de despedida de Omega.

Mensajes escondidos.

Una característica peculiar de este disco es que la caja es azul, lo cual tiene una función específica. A lo largo del disco hay una serie de mensajes escondidos, los cuales sólo pueden percibirse al ver las páginas del booklet con dicha tapa azul. Los mensajes escondidos son los siguientes:

-Arriba de la letra de Coma White, aparece una frase de la canción: “A pill to make you numb”. Interpuesto a éste se puede leer http://www.comawhite.com/.
-Junto a la letra de User Friendly, se puede leer: I no longer knew if Coma White was real or just a side effect.
-Entre las letras de Fundamentally Loathsome y I Want To Disappear, se pueden leer los siguientes mensajes: “A sun with no planets, burning in circles”; y también: “Now children it’s time to recess, please roll up your sleeves.”
-Junto a los créditos del álbum, se puede leer la letra del track 15: In the end I became and I led them, after all none of us really qualified as humans. We were hardworn automatic and as hollow as the "o" in god. I reattached my emotions cellular and narcotic, from the top of hollywood it looked like space, millions of capsules and mechanical animals, a city filled with dead stars and a girl I called Coma White, this is my Omega.
-Finalmente, junto a la letra de The Dope Show se lee: Even machines can see that we are dead.

Concluyendo, Mechanical Animals vino a ser un álbum que fungiría a la postre como parteaguas en la carrera de Manson. Fue un cambio radical –tanto en sonido como en imagen-, lo que hizo que perdiera muchos seguidores pero que también ganara otros. Es el disco más aclamado y respetado por los fans; además de que tiene algunaw de sus composiciones más aceptadas y gustadas, entre ellas Coma White. Este disco daría lugar a una gira que vino a poner a Manson en las listas de mejores artistas arriba de un escenario; pero que terminaría drásticamente por la tragedia de Columbine en mayo de 1999 y que le obligaría a cancelar 6 conciertos (incluído uno en México). También, durante esta época se consolidó la alineación más fuerte y más querida de la banda: Manson en la voz, Twiggy Ramirez en el bajo, Madonna-Wayne Gacy en los teclados, Ginger Fish en la batería y John5 en la guitarra.

Mechanical Animals: El disco más alto –musicalmente hablando- de la banda y también el que contiene la mejor canción que he escuchado en mi vida. ¿Qué más puedo decir?

(1) Traducción de la introducción de un texto de Nick Kushner en el Nachtkabarett con respecto a la figura de Omega: During the 'Mechanical Animals' era, Manson personified Omega, an exaggerated and hollow rockstar who sung empty anthems about sex, drugs and fame.
(2) Kerrang! Magazine, september 1998 issue. Tomada de Manson University.
(3) Guitar World Magazine, november 1998 issue. Tomada de Manson University.
(4) http://www.trastornosdisociativos.com/seis.htm#_Toc178950302
(5) Tomada de Manson University.
(6) Chart magazine, october 1998 issue. Tomada de Manson University.
(7) Manson, Marilyn: "The Long Hard Road Out of Hell", HarperCollins Publishers, 1998.
(8) Tomado de Manson University.
(9) http://www.iglesia.net/biblia/libros/mateo.html#cap18
(10) The Nachtkabarett - Coma White.

Bibliografía y fuentes de referencia:

http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rise_and_Fall_of_Ziggy_Stardust_and_the_Spiders_from_Mars

http://www2.swprozee1.com:8889/mansonuniversity/lexicon/ma-index.htm

http://www.mansonusa.com/discography/?by=eplp&view=ma

http://www.nachtkabarett.com/theThirdAndFinalBeast/MechanicalChrist

http://www.nachtkabarett.com/theOccult/Omega

http://www.nachtkabarett.com/LogosAndSymbology/Omega

http://www.nachtkabarett.com/theThirdAndFinalBeast/AmputateSin

http://www.iglesia.net/biblia/libros/mateo.html#cap18

http://www.mansonwiki.com/

Más allá de las arañas de marte: La conexión con Bowie, datos curiosos y más.

Por: Oedepus.

-En la portada del disco, Manson iba a tener originalmente 6 pechos, pero se quedó con 2. El molde con 6 fue hecho por Mark Alfrey.

-Manson le pidió a David Bowie producir el disco.

-The Dope Show tiene 2 videos alternativos, uno incluido en el vhs “God is in the T.V.”, llamado “uncensored footage”, en el que Goddess Bunny, Twiggy Ramirez y Pogo están en la limusina que se ve en el vídeo original. El otro video fue un promocional para Manson.net, y solo muestra a Manson en un cuarto oscuro cantando la canción (algo similar a Life On Mars de Bowie).

-El video de The Dope Show, además de estar muy influenciado por el filme “La Montaña Sagrada” de Alejandro Jodorowsky -Jesús destruyendo los maniquíes de él mismo, por nombrar una referencia- está altamente influenciado por el filme “The Man who fell to earth” con Bowie como protagonista. Además de las claras referencias estéticas -Bowie como un alienígena demasiado flaco y pelirrojo- hay numerosas similitudes en cuanto a escenas, igual que con La Montaña Sagrada.

Otras referencias son las siguientes:
*Bowie aterriza en la tierra y desciende desorientado por una montaña.
*Es analizado en un laboratorio.
*Se enamora de una mujer que al principio esta horrorizada por su aspecto alienígena (Bowie se quita la piel y muestra su verdadero aspecto), pero después se enamora de él también.

-En la limusina aparece el actor Billy Zane (Titanic), a quien Manson hizo un retrato titulado King Zane.

-The Dope Show toma muchas referencias de “Fame” de Bowie:
“Fame, (fame) lets him loose, hard to swallow
Fame, (fame) puts you there where things are hollow
That burns your change to keep you insane (sane)
Fame, (fame) what you like is in the limo
Fame, (fame) what you get is no tomorrow.”

-El atuendo con plumas usado por Manson en Rock is Dead, y la posterior gira, es un homenaje a Velvet goldmine y Brian Eno.

-La portada del disco ha sido satirizada en Cracked, Zombie Rockstars, etc...

-La figura de acción de Omega es la más elaborada de las 4:
*La cabeza es intercambiable, la segunda tiene los tubos negros que usa Manson cuando está en la limusina.
*Toda la parte frontal del cuerpo es removible. Los músculos son verdes, el corazón se puede quitar y el cerebro también, el cual es morado y está en el estomago.
*Incluye 2 pastillas que dicen coma.
*Incluye una figura pequeña de los guardias que capturan a Omega en la pradera, y viene con el bastón que usan para someterlo.

-Los guardias con calcetines en la cabeza son referencias al clásico episodio “the different ones”, de la serie “dimensión desconocida” y la "galeria nocturna".

-La canción The Last Day On Earth esta acompañada de una pintura del mismo nombre.

-La canción I Don’t Like The Drugs tiene un ritmo similar a Fame de David Bowie.

-Manson solía cambiar el coro de User Friendly en vivo.

Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

En 1972, Bowie decidió crear un personaje, un alter ego que le sirviera de coraza para interpretar sus canciones en vivo. El personaje poco a poco empezó a consumir a Bowie, quien decidió sacudírselo y terminar esa era de golpe; eso si, no sin antes haber creado 4 discos clásicos y 2 entregas en vivo.

Ziggy stardust era un extraterrestre amistoso que venia a descubrir nuestro planeta, pero quedo envuelto en el mundo de la fama y los excesos, lo cual terminó destruyéndolo. Las referencias a esta era de Bowie en Mechanical Animals son numerosas: el glam, los ojos, el maquillaje, el pelo rojo, los atuendos brillosos, etc.

Sin embargo, Mechanical Animals no se limita a la era glam de Bowie, sino que hace también una clara referencia a una de sus primeras etapas, “Space Oddity”, en la canción Dissassociative.

Dead astronaut in space.

Major Tom es un astronauta drogadicto que muere en el espacio, y después es resucitado en Ashes to Ashes, varado en una isla desconocida, con cielos negros, montañas rosas y un misterioso pierrot marchando con una procesión fúnebre.

Los espectáculos de Bowie carecen de la violencia de la gira Rock is Dead, pero son una fuerte influencia visual y teatral. (Las capas, por ejemplo).

La mancuerna Manson-John5 en ocasiones recuerda a Bowie-Mick Ronson, por lo virtuoso del desempeño.

-En el video de I Don’t Like The Drugs, la televisión esta sintonizando el canal 15. En el disco Station to Station de Bowie viene una canción titulada TVC15 (Tv channel 15).

-The Dope Show, en los MTV VMA de 1998, fue la primera presentación en vivo de John5.

-La edición en vinil del disco incluye un tracklist re-ordenado. El primer vinil es blanco, y el segundo azul.

-Existen 2 ediciones especiales del disco. Una es la tour edition, con la portada re-diseñada a manera de dibujo, y la inclusión de un cómic con escenas del video de I Don’t Like The Drugs. La otra versión es similar, pero viene en una carátula más grande, en forma de folder azul transparente y es promocional, limitada a 1000 copias.

En la edicion de 30 aniversario de Ziggy Stardust se menciona a Manson: “Without Ziggy Stardust and Bowie's early '70 albums there would probably have been no new romanticism, no brit pop and no Marilyn Manson”. Page 9. David Buckley, April 2002.

rock is deader than dead
-manson singing in 1998
Strange fascination

Si metes el single 2 de The Dope Show a la compùtadora, trae como extra una pintura de Manson: lecheuse.

En los extras de La Montaña Sagrada, Jodorowsky muestra una escena con una cruz formada por televisiones, y menciona a Manson.